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CRÍTICA – Moon Knight (Episodio 1)
El 2022 será, por lo menos según lo planificado, un gran año para Marvel Studios. La extensión del Universo Cinematográfico ha alcanzado hitos, impensados hasta hace poco, con la tercera entrega del Spider-Man de Tom Holland uniéndose a los de sagas anteriores. Con el retraso de la nueva cinta de Doctor Strange, la compañía dejó como su primer estreno del año a Moon Knight, producción que ha llegado a la plataforma de Disney+ para confirmar que el MCU no queda rengo si se trata de series. De hecho, el año pasado hubo cierto consenso a la hora de poner en la balanza comparativa las películas del MCU (Black Widow, Shang-Chi, Eternals) versus las series (Wandavision, Loki, Hawkeye), decantándose la opinión popular, y la crítica también, por estas últimas.
Moon Knight, que apenas ha estrenado su primer capítulo, está creada por Jeremy Slater (guionista de The Umbrella Academy) y basada en una saga de cómics no tan conocida en la cultura popular, pero con un nicho ganado entre los más fervientes amantes de los cómics, lo que le permite maniobrar la trama y los personajes más libremente que en anteriores producciones.
La serie tiene como atracciones principales a los personajes que interpreta el polifacético Oscar Isaac, pues el protagonista sufre de una especie de trastorno de personalidad múltiple. En este primer episodio todo se ha enfocado en la primera personalidad, el poco afortunado Steven Grant, un ayudante de una tienda de museo sin muchas expectativas en su vida. Durante algunos pasajes, aparentemente sueños, aparece en lugares muy distintos y en situaciones que él mismo no puede explicar. Así, por ejemplo, tiene un primer encuentro con el villano de la serie, Arthur Harrow (Ethan Hawke), el líder de una secta religiosa que tiene alguna clase de poder místico que le permite liberar monstruos.
La serie ha apostado en su estreno por ser satisfactoriamente confusa, casi como una introducción a un thriller psicológico. Sabemos que las cosas se esclarecerán en los siguientes episodios, mientras tendremos la introducción de las demás personalidades del protagonista, pero el misterio se ha planteado acertadamente en el inicio, tanto en el argumento, como en la propuesta visual, particular respecto a lo que cualquier serie o película de Marvel nos tiene acostumbrados. Este es, evidentemente, el mejor atributo de Moon Knight, quien sin quedarse absolutamente aislada del sello del MCU, posee una identidad que se atreve a ser distinta y por supuesto que esta iniciativa casi siempre es bien recibida.
El elemento sobre el que se desenvolverá toda la serie, además de las personalidades adicionales de Steven Grant, será la relación tensa, pero cercana, que tendrá con Arthur Harrow. Quienes los interpretan, Isaac y Hawke, ambos como talentos indiscutidos, están en un genial duelo interpretativo, pero el guatemalteco es quien puede lucirse mejor por la complejidad y distintos registros de sus personajes. De todas formas, también es provechoso que el villano pueda desarrollarse y no solo llegar para los últimos episodios como nos estábamos acostumbrando en las anteriores series de Marvel para Disney+.
Lo deseable para los siguientes episodios es que el ritmo tan ligero e intenso, al mismo tiempo, pueda mantenerse. Este primer capítulo ha sido una ráfaga de buenos pasajes de acción, misterio y comedia. La libertad de sentirse tan alejada del tronco de los hechos del MCU le permite a Moon Knight explorar registros distintos que llenan de frescura a la propia serie desde su debut. Esperemos que los demás episodios se mantengan en esa vía.
**** sobre *****
*CUIDADO QUE HAY SPOILERS*
Si son fanáticos de las primeras dos temporadas de “La vida sexual de las universitarias”, seguramente ya sabrán que Reneé Rapp aparecerá menos en la tercera, habiendo decidido que prefiere dedicarle tiempo a su carrera de cantante en vez de actuar. Esto, claramente, resultará en la eventual desaparición de su personaje, Leighton, en la serie. ¿Pero cómo? Pues eso es algo que no nos demoramos en averiguar en el primer episodio. Resulta que su novia, Alicia (Midori Francis) se quiere ir de la Universidad de Essex para trabajar en Boston. Y (no tan) casualmente, el profesor de matemáticas de Leighton le ofrece hablar con un colega en MIT (¡en Boston!) para que se pase a dicha universidad a estudiar matemáticas, su verdadera pasión.
Conveniente, ¿no? O sea sí, pero es lo que la serie necesita —simplemente dará mucha pena ver a Leighton irse del show. Fuera de eso, sin embargo, este primer episodio hace un buen trabajo actualizándonos con las vidas de las chicas. Kimberly (Pauline Chalamet) y Whitney (Alyah Chanelle Scott) comienzan la historia peleadas debido a que la primera se metió con el ex de la segunda, Canaan (Christopher Meyer), pero felizmente terminan amistándose para el final. Whitney, además, tiene que acostumbrarse en la vida de una sorodidad. Y por su parte, Bela (Amrit Kaur) parece encontrar una nueva motivación para mejorar como persona, luego de enterarse de que no puede cambiarse de universidad por tener un GPA demasiado bajo: convertirse en mentora para los alumnos y alumnas de primer año.
Es bastante, especialmente considerando que el episodio es relativamente corto, pero como siempre, “La vida sexual de las universitarias” se mueve rápido y sin hacerse problemas, incluyendo todo tipo de diálogos graciosos y referencias a la cultura popular. Obviamente no todos los chistes funcionan, pero ninguno es demasiado estúpido, y ciertamente se ven beneficiados por el carisma de las protagonistas. Pero lo más importante de las dos temporadas anteriores, felizmente, sigue intacto: las buenas actuaciones, la química palpable y realista entre las actrices, y la franqueza con la cual temas relacionados a sexualidad y amistad son tratados por la creadora Mindy Kaling y sus guionistas. ¡Me muero por seguir con la temporada!
****½ sobre *****
*CUIDADO QUE HAY SPOILERS*
Llegamos al final de lo que podría considerarse como una de las mejores series del 2024. Y felizmente, “El Pingüino” ha concluido de manera satisfactoria —más que satisfactoria, de hecho. El personaje del título (Colin Farrell) por fin se ha convertido en el verdadero villano que siempre debió ser; Sofia Gigante (Cristin Milioti) ha regresado al asilo de Arkham, para volver a vivir su peor pesadilla. Pero más importante: lo que tanto nos teníamos, terminó pasando. Vic (Rhenzy Feliz), el eterno aliado de Oswald, es asesinado por este último luego de que tienen una breve conversación, en la que el primero le confiesa que lo considera como familia. El último cuchillazo en el corazón (no literal). El último paso que Oz tenía que dar para convertirse en lo que debía ser.
De hecho, lo que postula este último episodio de “El Pingüino”, es que Oz siempre fue así. Desde pequeño. No solo porque terminó matando a sus dos hermanos, como vimos en otro flashback, si no también porque siguió viviendo con su mamá después de eso, como si nada hubiese pasado. Para él, sus hermanos eran como obstáculo que le impedían estar con su madre, y que debían ser eliminados. Quería a su madre solo para él. Quería su aceptación. Quería darle la vida que siempre quizo tener. Pero como Oz no puede obtener todo lo que quiere, y mucho menos lo más importante para él, su madre termina teniendo un derrame, el cual la deja en estado vegetativo. Todo por lo que luchó, todo por lo que mató… se esfumó en pocos minutos. Y todo lo que queda es un Oz destruido, que lo tiene todo pero a la vez nada.
Es así, pues, que “El Pingüino” nos deja con una de las mejores construcciones de un villano que haya visto en un buen tiempo. A diferencia de lo que está haciendo Sony, la serie nunca trata de redimir a su personaje central ni mucho menos. No trata de convertirlo en un antihéroe. Lo que ha hecho es obligarnos a seguir a un personaje nefasto, a un psicópata al que entendemos, pero al que nunca llegamos a justificar. Es fascinante, y se cuelga de las excelentes actuaciones de Farrell, Milioti y Feliz. De hecho, si tengo una sola queja, es que “El Pingüino” no logra insertar suficientes referencias al mundo en el que sucede (¿cómo es que Batman ha ignorado todo lo que pasa en el show?) Y aunque me encantó la aparición de la Batiseñal al final, creo que pudieron haber puesto… más. Pero eso es lo único, ¡lo juro! Por lo demás, “El Pingüino” ha concluido muy bien, y ha demostrado ser, nuevamente, de lo mejor que hemos podido ver este año en streaming.
****½ sobre *****
*CUIDADO QUE HAY SPOILERS*
Ya nos vamos acercando al final. En el sétimo episodio de “El Pingüino”, llamado “El Jefe”, las cosas se tornan más complicadas para el personaje del título. Su madre, Francis (Deirdre O’Connell) ha sido capturada por Sofia Gigante (Cristin Milioti), y cuando llega a su casa en busca de Vic (Rhenzy Feliz), más bien se encuentra con Sal Maroni (Clancy Brown), quien le pide lo lleve a su base de operaciones en las alcantarillas. Después de todo, se quiere vengar de Oz por haber matado a su esposa, y de paso se quiere quedar con su operación de producción y distribución de drogas para compartirla con Sofia.
Es una situación compleja, pues, de la cual, para variar, Oz logra salir. Con la ayuda de un secuaz, logra apagar las luces de su base, se escapa de las garras de sus enemigos, y termina asesinando a Maroni… bueno, más o menos. Pelean, y este parece morir de un infarto, lo cual frustra a Oz, quien siempre quiere demostrar que es el ganador y es mejor de lo que el resto cree. Pero por su parte, en una conversación con Francis, Sofia se da cuenta de algo: todo este tiempo, quizo hacer algo nuevo, ser distinta. Pero ha estado jugando el mismo juego que su padre. Por ende, cuando Oz le pide que vaya a su base para entregar a su madre, hace algo diferente: le manda una bomba. Y aunque el Pingüino sobrevive (obviamente), para variar, los que pagan las consecuencias de la explosión son los residentes más pobres de la superficie. Al igual que con la inundación del Acertijo en “Batman”, son los más necesitados los que sufren por las acciones de estos villanos.
Es así que “El Pingüino” se va acercando a su final, sorprendiéndonos con giros narrativos interesantes y demostrando que ya se está acercando a un clímax potencialmente intrigante. Disfruté del flashback a la infancia de Oz con su madre (pues resulta que el pequeño Pingüino fue el responsable de la muerte de sus hermanos… o al menos eso parece), y disfruté de la escena entre Francis y Sofia, y de la intervención del Doctor Rush (Theo Rossi) en toda la situación. Sofia sigue siendo una antagonista formidable, dejando a Oz más solo que nunca. Aparentemente sin Vic (por el momento, asumo) y con un ejército muerto. ¿Qué pasará en el último episodio de la próxima semana? Tengo mis teorías, pero como siempre, estoy seguro que “El Pingüino” logrará sorprenderme.
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