Opinión
Crítica: Perdidos en el Espacio – Temporada 1
Publicado
hace 7 añosel
Han pasado ya 50 años desde el último episodio de la serie original de Perdidos en el Espacio (1965-1968) y algunos aún recordamos el clásico soundtrack mientras olvidamos el de Tierra de Gigantes o El Túnel del Tiempo. No sé si se realizarán alguna vez los remakes de estos dos últimos, supongo que solo deberán ajustar algunos puntos para adaptarlas a un mundo científicamente más maduro que sabe que un planeta gigante tendría más bien gente más pequeña al haber mayor fuerza de gravedad que los impida crecer.
Y en Netflix se realizaron algunos ajustes en esta versión, adaptados para estos tiempos de familias multiraciales y mujeres emponderadas. La serie es buena, entretenida aunque debo decir que no me pareció extraordinaria, es un remake de un show que tuvo éxito en los años 60’s, tuvo su gran base de fans y hay nostalgia entre ellos, pero mientras más lejos en el tiempo está la serie, esa parte de nostalgia se reduce y queda solo la nueva generación viendo una serie más, que ante sus ojos tiene cierto parecido con «The 100». Es demasiado arriesgado comparar un producto exitoso de una época distinta con tiempos modernos (sobre todo cuando las demás series cuentan con el mismo nivel de calidad); ocurrió con el remake de Nino, una novela exitosa en su tiempo de la cual decían que hasta el presidente de la república cancelaba sus actividades para verla. El remake no duró mucho y pasó al olvido (sí, también estoy considerando el hecho de que el equipo de guionistas no estaba a la altura del proyecto).
Uno de los cambios más interesantes de esta serie es la transformación del doctor Smith en mujer (Parker Posey). En este caso el personaje es totalmente psicópata, cero gracia, cero empatía, el tipo de persona que durante una catástrofe te deja con la mano extendida y se va sin mirar atrás y esto es muy aparte del hecho de que un personaje psicópata no se vería bien en una serie familiar de los 60´s. El punto justo lo dió Gary Oldman (oh, sorpresa) en la película de 1998. La chispa del doctor original fue trasladada a Don West, quien en esta versión no salió de la Tierra con la familia Robinson sino que es un contrabandista con «calle». West no estaba destinado a ser colono, solo se dedicaba a contrabandear cosas que en otro planeta serian valiosas como el Whisky y regresaría con bastante dinero a la Tierra, pero debido al incidente que obligó a todos los tripulantes de la nave nodriza Resolute a aterrizar forzosamente en un planeta desconocido, él integra su vida a la de los Robinson.

Tres actores, tres Dr. Smith muy «sui generis»
Con respecto a los otros miembros de la familia, resalta el protagonismo y la inteligencia de Maureen Robinson, una madre ejemplar, brillante (debe serlo, es una científica de cohetes), totalmente a la par de su esposo.Su hija, Judy dejó de ser la tímida chica rubia mala para las ciencias en la versión original, para ser una guapa mulata producto del primer matrimonio de Maureen y con un alto coeficiente intelectual y además doctora, aunque debe lidiar con su falta de experiencia ya que aún no llegaba a la etapa de tratar pacientes sin supervisión cuando quedaron varados en otro planeta. Aquí también se ve cierto «Love is in the air»con Don West y ¿Quien sabe? A lo mejor nace algo más libre entre ellos y no solo el «No tengo de donde más elegir» de la Judy original. Penny es la niña rebelde con el síndrome del «hijo del medio», opacada por la inteligencia de Judy y la sobreprotección que le dan a Will por ser el menor. Es sarcástica y rebelde (en la versión original era el cerebrito de la familia pero aún conserva algo de su personalidad inocente). Will era un niño superdotado en la versión original y aquí es un niño normal, asustadizo y sobreprotegido por su madre pero que veremos madurar a fuerza de las experiencias que vivirá en el planeta. Con respecto a John, no hay muchos cambios excepto que es un combatiente que nunca está en casa por ese motivo y esto obligó a que separara de Maureen, ganándose ademas el resentimiento de Judy. Sip, una familia modelo… pero de la actualidad porque sigue siendo una familia funcional. Los conceptos cambian pero las familias siguen siendo familias.
La trama también es más lógica, ya que no se trata de una única familia escogida entre 10 millones para ir al espacio sino de algunas familias pudientes que costean su migración (no sin las pruebas científicas de rigor) hacia Alfa Centauri, alejándose de un planeta natal que está atravesando fuertes cambios climáticos. La temporada uno no explica con detalle el por qué de estos cambios pero la información llega al público por medio de flashbacks que nos van dando pistas periódicas sobre como empezó todo.
Legendary Entertainment (la superimportante productora de la serie) aún ha dejado mucho por descubrir, como por ejemplo: el robot no forma parte de la tripulación Robinson, así que ¿De donde vino? ¿Por qué tiene ese aspecto agresivo?
En cuanto a audiencia: Rotten Tomatoes le da 69% con puntaje de público 74%. Obtuvo 6.3 millones de vistas en sus tres primeros días , de esa cifra 1.2 millones llegaron al ultimo episodio (son 10) en ese periodo de tiempo. Así que tenemos una serie que está bien. Los datos , como siempre, los proporciona la empresa de medición Nielsen, recordemos que Netflix no brinda cifras de audiencia.
En resumen, estamos ante una serie con un buen nivel de calidad (Legendary produjo Batman de Nolan, así que no es una productora nueva en el campo) se nota que hubo esfuerzo aunque te deja cierta sensación de que falta algo, quizás por el hecho de que es un entorno competitivo en cuanto a calidad y como dije antes, es parecida a The 100, algo así como cuando ves Divergente y se te mezcla un poco con Los Juegos del Hambre y Maze Runner. Nada de esto, por supuesto le quita merito, véanla y den su veredicto.
La serie esta disponible en Netflix y estamos a la espera de la aprobación de la temporada dos. Confío en que hay buen material para seguir desarrollando la historia y si bien no la considero una superproducción, tengo la sospecha de que irá mejorando y colmará nuestras expectativas.
Ah, como dato final: «Danger, Will Robinson!» fue dicho por el robot solo una vez en toda la serie original. Efecto Mandela quizás.

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*CUIDADO QUE HAY SPOILERS*
Episodio 5 – ****½ sobre *****
Lo divertido de ver series antes de la época del streaming, es que no todos los episodios tenían que avanzar con la trama general de forma explícita. De hecho, el chiste estaba en tener algunas historias que se podían sentir casi como secundarias, en donde el o la protagonista se veía involucrada en situaciones aisladas. Esa es, precisamente, la sensación que me ha dado el quinto episodio de “Daredevil: Born Again”, el cual se centra en el atraco a un banco en el que se encuentra Matt (Charlie Cox), quien había llegado para intentar sacar un préstamo con la ayuda del administrador asistente, nada más y nada menos que Yusuf Khan (Mohan Kapur), el papá de Kamala Khan / Ms Marvel.
Es así que el episodio se desarrolla como una historia que se puede disfrutar casi por sí sola, pero que contiene referencias como la anteriormente mencionada que dejan muy en claro que esta serie sí se lleva a cabo explícitamente en la MCU. Pero fuera de eso, tenemos un episodio emocionante y tenso, en el que Matt se ve obligado a usar sus poderes —básicamente, su súper sentido del oído— sin que nadie se de cuenta, actuando como un verdadero ciego y sin ponerse su traje de Daredevil. Esto resulta en un episodio increíblemente entretenido, que aprovecha bien la fecha en la que se lleva a cabo —el Día de San Patricio— así como la peligrosa situación en la que se encuentran nuestros personajes. No es un episodio mega importante, pues, pero igual lo disfruté mucho, y además, da la sensación de que establece a una misteriosa figura —el jefe de los criminales— como un villano potencial en el futuro. Habrá que esperar.
Episodio 6 – ****½ sobre *****
Es en el episodio 6 de “Daredevil: Born Again”, entonces, donde la trama comienza a avanzar un poco más —a diferencia del anterior, quienes busquen un mayor desarrollo de las líneas narrativas principales de la serie quedarán más contentos con este episodio. Es aquí que vemos como se descubre la forma en que Muse, un asesino serial/grafitero, está haciendo pintas aparentemente imborrables en las calles de Nueva York. Y también es aquí que vemos, por fin, a Matt regresar a sus andanzas, poniéndose el traje de Daredevil nuevamente, esta vez para rescatar a Angela (Camila Rodríguez) de las garras del asesino ya mencionado.
Resulta fascinante, además, ver a Wilson Fisk (Vincent D’Onofrio) formar un escuadrón anti-justicieros, lo que me imagino le traerá problemas más adelante tanto a Daredevil como a personajes como El Castigador. Pero lo que el episodio parece estar más interesado en decirnos es que, al convertirse de nuevo en justiciero, nuestro protagonista no se diferencia demasiado de su archienemigo. Es así que vemos como, en paralelo, Fisk y Matt se ven involucrados en peleas, con el primero sacándole la mugre al ex de Vanessa, y el segundo tratando de acabar con Muse. Entre eso, y la aparición inesperada de Jack Duquesne / El Espadachín (Tony Dalton), quien apareció por primera vez en la serie de “Hawkeye”, es que el sexto episodio de “Daredevil: Born Again” se desarrolla de forma emocionante, satisfactoria y violenta, mezclando contenido temático potente con referencias para los fans. Es decir, tanto este episodio como el anterior son de lo mejor que el show nos ha ofrecido hasta el momento.

**** sobre *****
*CUIDADO QUE HAY SPOILERS*
Si este se siente como un episodio menor, es porque los tres primeros capítulos de “Daredevil: Born Again” han sido extremadamente buenos; es decir, la valla está alta. Sin embargo, hay mucho para disfrutar en el cuarto episodio de “Daredevil: Born Again”, desde un caso muy particular que le toca atender a Matt Murdock (Charlie Cox), hasta los esfuerzos del alcalde Fisk (Vincent D’Onofrio) por comenzar a cumplir con sus promesas de campaña y, por supuesto, el muy esperado retorno de Frank Castle / El Castigador (Jon Bernthal).
De hecho, esto último es de lo mejor que tiene el episodio para ofrecer, incluyendo una magnífica escena protagonizada por dos grandes actores dando interpretaciones fascinantes. El diálogo entre Matt y Frank hace un excelente trabajo resumiendo las posturas de ambos personajes, y más importante, dejando en claro que la muerte de Foggy será lo que siempre terminará motivando al primero en esta temporada. Puede que él se mienta a sí mismo o diga que está trabajando únicamente porque es su deber, pero todo lo que hace —especialmente ahora lo relacionado a la muerte de su último cliente, así como sus enfrentamientos con policías corruptos que usan el logo del Punisher— lo hace por Foggy. Es Frank quien le hace ver la realidad a Matt, lo cual parece traerá consigo ciertas consecuencias; ¡me muero por ver a Daredevil de regreso, con traje y todo!
Pero regresando al tema de los policías. Me encanta que “Daredevil: Born Again” no tenga miedo de meterse en temas potencialmente controvertidos, dejando en claro que buena parte de los policías que operan en la Nueva York de Fisk son corruptos y violentos, capaces de matar hasta por venganza. Va a ser interesante ver cómo el show continua desarrollando esto, especialmente ahora que Frank ha regresado. Lo mismo se puede decir sobre Wilson Fisk —algo de progreso se está haciendo con sus terapias de pareja, pero el que tenga encerrado al ex de Vanessa, Adam (Lou Taylor Pucci) en un calabozo nos dice, nuevamente, que Fisk no ha cambiado tanto. Puede que sea capaz de perdonar a Daniel (Michael Gandolfini) luego de haber cometido un error, pero igual parece que no ha terminado de esconder sus violentas tendencias. Habrá que ver qué sucede con él, y claro, de qué forma Daredevil se verá obligado a detenerlo.

****½ sobre *****
*CUIDADO QUE HAY SPOILERS*
“Daredevil: Born Again” continua con un episodio que, por lo menos, se siente igual de satisfactorio y sorprendente que los dos primeros, siendo incluso, en ciertos aspectos, superior a ellos. Lo que tenemos acá es un capítulo dedicado casi enteramente al juicio de Hector Ayala (Kamar de los Reyes), en el que Matt (Charlie Cox) se encarga de defenderlo. Esta semana, pues, no tenemos a nuestro protagonista poniéndose el traje del personaje del título, pero eso no importa —da gusto tener un episodio enfocado en su identidad de civil, mostrándonos como a través de su trabajo como abogado también tiene que lidiar con muchos de los problemas éticos con los que se encuentra al actuar como superhéroe.
No hace falta decir, entonces, que el enfoque en el juicio funciona muy bien, permitiéndole al episodio desarrollar breves —pero intensos— momentos de palpable tensión. Resaltan el viaje por parte de un testigo importante al lugar del juicio, las revelación pública por parte de Matt de la identidad alterna de Hector (el Tigre Blanco), y por supuesto, la conclusión del juicio. Si algo de gusto acá, es ver cómo Hector es establecido y desarrollado como un buen tipo; como alguien que ha estado ayudando tanto a civiles como a policías, y que claramente sería incapaz de matar a alguien a sangre fría. Kamar de los Reyes (Q.E.P.D.) hace un estupendo trabajo interpretando a Hector, mostrándolo como alguien que simplemente se dedica a hacer lo correcto, incluso cuando eso puede traer consigo graves consecuencias.
Y eso es precisamente lo que termina sucediendo acá. Ver como Hector es finalmente asesinado, y encima por alguien que lleva el símbolo del Castigador en su ropa, resulta desgarrador. Al igual que ver a Matt hablar por fin sobre Foggy (Elden Henson) con su su cuasi novia, Heather (Margarita Levieva). Y hasta la trama secundaria con Wilson Fisk (Vincent D’Onofrio) resulta intrigante, especialmente cuando hacia el final lo vemos dando una entrevista en la que se queja del resultado del juicio a Hector. Ver como se discute y maneja el tema de los “vigilantes” a nivel político es más interesante de lo que suena, y es lo que hace que “Daredevil: Born Again” sea algo más que un simple show de personajes en spándex dándole a palazos. Si “Daredevil: Born Again” comenzó con el pie derecho con los primeros dos episodios, este tercero sirve para establecerlo como una serie con harto potencial que espero no vaya a ser desperdiciado.

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