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‘Pan y Circo’: Lo nuevo de Diego Luna y Gael García Bernal
La Corriente del Golfo, productora de Diego Luna y Gael García Bernal se asoció con Amazon Prime Video en una nueva serie de conversación basada en temas Pan y Circo, que se lanzará a nivel mundial en la plataforma el viernes (7 de agosto).
Utilizando un nuevo formato innovador del diseño propio de Luna, la serie sienta a un grupo de personalidades diferentes con perspectivas únicas sobre un tema común alrededor de una mesa para una comida (el «pan») y la discusión (el «circo»). El modelo centrado en la mesa tiene indicios de la Red Table Talk conducida por Jada Pinkett Smith en Facebook, aunque Luna ha estado desarrollando esta serie durante varios años y las diferencias en los programas son quizás más pronunciadas.
En Pan y Circo, la comida comparte la misma facturación con la conversación, y cada episodio comienza en la cocina donde Luna y el chef de esa cena inician las discusiones sobre el tema y la sopa del día. Después de repartir el último plato, se sirve la comida, el chef también es invitado a la mesa como participante igual en la conversación.
Los temas discutidos en el programa incluyen violencia de género y feminicidio, crisis climática, despenalización del aborto, racismo e identidad, legalización y despenalización de drogas, inmigración y, finalmente, la pandemia de COVID-19 en un episodio remoto llevado a cabo mientras se pone en cuarentena a través de varias entrevistas virtuales. .
Los invitados de Luna incluyen al cofundador de La Corriente del Golfo y colaborador y amigo de mucho tiempo Gael García Bernal; La secretaria del Interior de México, Olga Sánchez Cordero; Dr. Hugo López-Gatell Ramírez, subsecretario de prevención y promoción de la salud de México; el ex presidente colombiano Juan Manuel Santos; la actriz Ana de la Reguera (Narcos, Nacho Libre); el músico y activista Rubén Albarrán de Café Tacvba; el cantante Li Saumet del grupo colombiano Bomba Estéreo; mixe soprano Maria Reyna; activista indígena Odilia Romero; y la activista ambiental Julia Caravias, entre muchos otros.
Lo siguiente para el actor son los retornos a los roles anteriores en la serie animada original de Guillermo del Toro, Wizards, la tercera entrega en el popular universo Tales of Arcadia del director, y otra ronda como Cassian Andor en la precuela de la serie aún no identificada a Rogue One: una historia de Star Wars de 2016.
Luna habló con Variety sobre la serie antes de su estreno, y el trabajo más grande que ahora está en marcha en La Corriente del Golfo.
¿Cómo planeas las cenas que vemos en «Pan y Circo»?
Primero decidimos qué temas queremos discutir, pero el debate más largo es sobre quién se sentará en esa mesa y por qué. Hacemos una amplia investigación sobre cada persona en esa mesa porque necesitamos saber qué piensan, qué les gustaría decir y qué han dicho antes. Todo lo que podemos controlar. Lo que no podemos controlar es el accidente, que es la belleza de este espectáculo. Es decir, ¿qué sucede cuando se confrontan estas ideas? ¿Cuánta transformación puedes ver en la mesa?
¿Entonces siempre piensas en encontrar personas con puntos de vista conflictivos?
Tener voces diferentes y puntos de vista diversos es parte de la estrategia, sí. Pero, si bien es fácil encontrar personas que entren en conflicto y se enfrenten entre sí, para nosotros el programa trata sobre matices, las áreas grises, no el blanco y negro. Se trata de tratar de combatir esta polarización que está afectando la forma en que nos comportamos y nos relacionamos con quienes nos rodean, hasta el punto de que es imposible escucharse mutuamente. Este espectáculo es sobre escuchar.
Entonces, ¿el tipo de invitado que estás buscando tiene que traer una mente abierta a la mesa?
Para mí, una manera simple de decirlo es que nunca sentaría a Donald Trump en esta mesa. No me importa su opinión, aunque me importan las diferentes opiniones sobre migración. Todos debemos comenzar desde la posición de que estamos hablando de seres humanos. Si alguien no cree que otros merecen ser tratados como iguales, entonces su opinión no me importa. No sentaría a Joe Arpaio en esta mesa, pero sí a un vecino de una ciudad que dice que no quiere inmigrantes porque tiene miedo cuando sus hijos van a la escuela. Esa voz que quiero, porque ella podría aprender mucho escuchando a alguien que trabaja con migrantes. Pueden decirle a esta mujer por lo que pasan estas personas y lo que están dispuestas a dejar atrás solo para pensar en una realidad diferente, una vida diferente.
Has logrado llevar a la mesa algunas de las figuras más destacadas de toda América Latina, incluido un ex presidente, un astronauta, músicos, activistas, escritores y más. ¿Era importante tener invitados de alto perfil para que este espectáculo funcione?
Para ser honesto, dejé de pensar en eso desde el principio. Para mí no importa si eres popular o no. Pero, si está tratando de hacer algo con la plataforma que tiene, si comprende la responsabilidad de tener una audiencia, entonces tiene espacio en esta mesa. Terminamos con personas extremadamente populares, pero estaban en la mesa por las razones correctas.
Rubén Albarrán, María Reyna y Gael García Bernal Crédito: Amazon Prime Video
Es refrescante que en cada episodio también veamos a las personas que preparan la comida invitadas a ser parte de la conversación. Realmente humaniza una profesión típicamente sin rostro.
Tienes razón. Creo que representa un cambio de perspectiva sobre cómo nos alimentamos y cuánto importa qué manos tocan lo que estamos alimentando hoy. La historia de la comida que comemos importa y cocina también es una hermosa manera de contar historias. Elegimos a todos los chefs porque tenían algo que decir sobre el tema. Querían saber quién estaba sentado allí y qué tenían que decir sobre este tema que les importa. También querían contribuir y desencadenar la conversación a través de su cocina.
Me importa la comida que como, y esta pandemia me está haciendo reflexionar sobre cómo comemos y qué nos estamos metiendo en la boca, sobre la conexión con nuestra salud y sobre cómo muestra cuán vulnerables somos hoy en día comida que comemos
¿Cómo encaja esta serie en el otro trabajo que haces con La Corriente del Golfo?
Como actor, la gente espera que hagas una cosa, ¿verdad? Lo que han visto de ti antes. Pero Corriente para nosotros es un lugar donde casi podemos reinventarnos. No se trata solo de nuestro trabajo como actores, productores y directores. La idea es que no nos definamos de una manera. Hacemos cine, televisión, ficción, documental y más. Queremos explorar y ampliar nuestro alcance.
Con Corriente podemos contar historias, por lo que debemos asegurarnos de tener cuidado con las historias que contamos. Creo que esta compañía viene por Gael y por mí en un momento en el que tenemos claro de qué queremos ser parte y qué no queremos volver a hacer. Pan y Circo es un gran ejemplo de eso. Durante mucho tiempo tuve la necesidad de hacer un programa de debate sobre escuchar las voces de otras personas, sobre asegurarnos de que tu punto de vista sea confrontado por otros para que podamos asegurarnos de enriquecer nuestras posiciones y nuestro pensamiento, lo que inevitablemente tendrá Un impacto en nuestras acciones.
Gael dijo una vez que crear Ambulante, el festival de cine migratorio que llevan a cabo juntos, es uno de los logros más orgullosos de su carrera. ¿De qué se enorgullece de Pan y Circo?
Estaba tratando de pensar el otro día, ¿qué es lo que realmente quiero que genere esta serie? Y creo que es muy simple. Para mí, la mesa siempre ha funcionado como ese lugar donde puedo confrontar mis ideas con los demás y entender y aceptar mi propia ignorancia. Espero que después de que salga este programa, eso se pueda replicar en otras mesas. Si eso sucede, sería realmente feliz. Me preocupa el mundo en que vivimos y la poca gente que escucha. Me preocupa lo poco que estamos haciendo en general. Cuánto nos hemos olvidado de nuestro poder civil. Este mundo de hoy necesita que nos involucremos, que estemos presentes y que tengamos una opinión. Este es un intento de motivar a las personas a llegar allí.
Juan Manuel Santos, Ana de la Reguera y Li Saumet
Crédito: Amazon Prime Video
****½ sobre *****
*ALERTA DE SPOILERS*
Y llegamos al final. ¿Será el final de la serie en general? ¿O será como la última vez, que el buen Ted y compañía descansarán un rato para luego regresar? El desenlace de este episodio nos sugiere un futuro brillante tanto para él como para Alice y Beard y Rebecca y todo el mundo, por lo que no me fastidiaría ver una quinta temporada. Pero a la vez, si este llegara a ser el final del show (ahora sí de verdad), tampoco me molestaría. La cuarta temporada de Ted Lasso no ha sido la mejor de todas, pero especialmente con este desenlace, al menos ha logrado justificar su propia existencia; y, de paso (y para variar), hacer llorar a su público.
El episodio, pues, termina por resolver todos los enredos y conflictos antes presentados, sin dejar a nadie mal parado –no, ni siquiera a la maldita de Zelda. Como era de esperarse, esta última se revela como la que le estuvo comprando las acciones de Richmond a todo el mundo, pero felizmente, tanto Rebecca como Leslie tenían un as bajo la manga. Ted logra conectar mejor con su hijo al revelarle la verdad de cómo murió su abuelo. Y hablando de muerte, todo el mundo tiene que lidiar con el fallecimiento de Mae del episodio pasado, lo cual, curiosamente, trae consigo buenas consecuencias tanto para el club (y el conflicto con Zelda) como para los tres fieles accionistas y asiduos clientes del pub, quienes se convierten en sus nuevos dueños.
¿Y qué hay de Roy y Keeley? Luego de pasar por algunos momentos (quizás no tan) tensos, se dan cuenta de que están listos para ser padres, con el primero pidiendo una nueva junta de los Diamond Dogs para que sus amigos lo ayuden con sus inseguridades. Y luego de tantos cambios y sorpresas, Rebecca por fin decide casarse, dándose cuenta de que no le tiene miedo al matrimonio o al compromiso; solo al haber estado antes con la persona incorrecta. ¿Se siente todo esto súper conveniente y fresa? Pues sí. Pero a la vez funciona como para cerrarlo absolutamente todo y dejar al espectador en lágrimas, esto último, cortesía de una narración en off particularmente emotiva por parte de Mae.
Ha sido un deleite, pues, tener a Ted Lasso de vuelta en nuestras pantallas. No ha sido una temporada perfecta, pero entre sus nuevos (y memorables) personajes femeninos y arcos interesantemente maduros para los personajes clásicos, me terminó por convencer. Y bueno, ayuda el que literalmente hayan dejado lo mejor para el final. Veremos si llega una quinta temporada; pase lo que pase, al menos podemos decir que ha sido una buena racha de cuatro temporadas.
**** sobre *****
*ALERTA DE SPOILERS*
El noveno episodio de la cuarta temporada de Ted Lasso es de emociones agridulces y novedades impactantes. Después de todo, ya estamos llegando al final, por lo que tiene sentido que la serie, por fin, comience a desenredar algunos nudos, a poner a sus protagonistas en situaciones difíciles, pero también a obligarlos a triunfar, aunque sea por un ratito. En esos sentidos, el episodio funciona muy bien a nivel emocional, permitiéndole al espectador sentir la euforia de la victoria, pero también las consecuencias (quizás no tan positivas) de algunas decisiones o eventos.
Esta vez, tenemos al equipo femenino de Richmond viajando a Bristol para un partido decisivo: si no gana, no será promocionado a la liga. Lamentablemente, luego de desmayarse en un partido previo, Keeley no puede viajar; resulta, pues, que está embarazada, noticia que la tiene muy tensa, y que tiene miedo de contarle a Roy. Por otro lado, Gemma está empecinada en volver a las canchas; Beard se ha puesto pelo (Dios mío…); y la gran Mae Green (Annette Badland), dueña del pub al que van todos los personajes, es invitada por Ted para acompañarlos en el bus hasta Bristol. Después de todo, necesitan todo el apoyo posible para ganar.
Acá incluyo spoilers, así que tiene sentido decir que sí, efectivamente, las chicas ganan el partido, y debido a varias razones. Primero porque la arquera Quinn (Jude Mack) por fin se anima a usar guantes; porque Gemma entra un rato a la cancha para meter un gol, y finalmente, porque por fin le dan la oportunidad a la calientabancas de Shannon (Shannon Hayes) de jugar en el partido, lo cual resulta en un gol más. Pero como no todo puede ser felicidad, a la par nos enteramos de quién ha estado comprando las acciones de Richmond: nada más y nada menos que Zelda (Tracey Ullman), lo cual, valgan verdades, no es del todo chocante, pero seguro tendrá repercusiones en el episodio final. Pero lo peor es que, al final del partido, vemos que Mae ha caído, y aunque no escuchamos lo que Rebecca le dice a Ted, podemos asumir que la fanática más antigua de Richmond ha fallecido.
Habrá que esperar a la próxima semana a ver qué sucede. Pero con un solo episodio más de historia, creo que esta cuarta temporada de Ted Lasso tendrá que hacer bastante para concluir de forma satisfactoria (un algo agridulce). A menos, claro, que una quinta temporada sea anunciada inmediatamente…
**** sobre *****
*ALERTA DE SPOILERS*
Más que los otros episodios de esta temporada, el octavo se concentra en el drama, dejando la comedia un poco de lado para permitirles crecer a sus personajes. Y cuando hablo de los personajes, me refiero a los secundarios, ya que fuera de un excelente discurso para las chicas, Ted (Jason Sudeikis) no aparece mucho acá –y Beard (Brendan Hunt) tampoco (aunque vamos viendo cómo va lidiando con su crisis de la mediana edad, primero con los ojos azules el episodio pasado, y al parecer, ahora injertándose pelo). Es así que terminamos con el episodio más largo de la temporada hasta ahora, que aprovecha al máximo su duración para avanzar con la historia.
Para este crítico, la trama principal es la de Alice (Tanya Reynolds) y Gemma (Abbie Hern). La segunda sufre una lesión en un partido a la vez que le ofrecen un trabajo fuera del mundo del fútbol, lo cual la hace dudar sobre su futuro en Richmond. Y la primera se dedica el episodio entero a lidiar con esto, finalmente dándose cuenta del valor que tiene su jugadora no solo para ella sino también para el resto del equipo. Mientras tanto, Roy Kent (Brett Goldstein) se rehúsa a ir a su homenaje, y cuando es obligado por Keeley (Juno Temple), se ve involucrado en una serie de situaciones absurdas que, finalmente, le permiten darse cuenta de que sí valdría la pena darle una nueva oportunidad a una relación con la chica.
Fuera de aquellas tramas, tenemos a Leslie (Jeremy Swift) investigando un repentino misterio: resulta que un montón de gente ha estado vendiendo sus acciones en Richmond, lo cual parece ser parte de una conspiración contra el equipo. Y aunque vemos a otros personajes como Rebecca (Hannah Waddingham) o el resto de jugadoras del equipo, el episodio termina concentrándose en estas dos tramas principales y la secundaria… para bien. Porque, fuera de un par de gags que no funcionan y momentos caricaturescos que van en contra del tono más bien serio de esta semana (como cuando Roy rompe el sunroof de su carro y de alguna forma logra que Keeley salga por ahí), el octavo episodio de esta temporada de Ted Lasso logra atar varios nudos, completar ciertas subtramas y hacer crecer a sus personajes. No me reí mucho, pero sentí bastante; no hay muchas quejas.
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