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CRÍTICA – El libro de Boba Fett (Episodios 1 y 2)
Publicado
hace 5 añosel
Es muy cierto que tras la llegada de la tercera trilogía (que fue de más a menos) de la franquicia creada por George Lucas y de otro par de cintas que son productos derivados de la trilogía original, la saga que ocurre «hace tiempo en una galaxia muy, muy lejana» parece haber caído en una especie de «marvelización» que su propietario Disney ha propiciado. Esta hipótesis, que no es de mi autoría, cotiza mejor si nos guiamos por el nombre que tenemos detrás de las últimas series live-action de Star Wars estrenadas en la plataforma de streaming. Nada menos que Jon Favreau, conocido en las nuevas generaciones por personificar al carismático Happy en el Universo Marvel y, además, productor de títulos como Avengers: Infinity War o Iron Man 2, es el guionista y showrunner tanto de The Mandalorian como de The Book of Boba Fett. Pero si la primera de ellas ya cuenta con dos fantásticas temporadas, ¿Está la más reciente a la altura?
Ya que mencioné el estigma de la «marvelización», debo ser justo en reconocer que, muy probablemente, el éxito de la serie del Mandaloriano (Pedro Pascal) se justifique principalmente en ese factor, por lo menos en la primera temporada. Los personajes, incluso los secundarios, saben cómo dejarse querer, estamos repletos de easter eggs, el ritmo es similar y las situaciones se asemejan a cualquier aventura que tenga un héroe del MCU, pero, especialmente, se recurre al humor para aligerar situaciones dramáticas. Tanto así que, en el momento más tenso, incluso los stormtroopers provocan risas (casi burlas) con diálogos a través de sus comunicadores y con su nula efectividad con los blasters. Aún con todo ello (ya para terminar con las alusiones a Marvel), obtenemos un villano como Moff Gideon (Giancarlo Esposito), que sí colma por completo las expectativas de un antagonista, algo que Star Wars generalmente ha hecho muy bien, a diferencia de la saga de superhéroes.

La espera se ha hecho muy larga tras el final de la segunda temporada de The Mandalorian y por ello The Book of Boba Fett llega con la compleja labor de rellenar ese vacío, lo cual, para ser sincero, me genera el temor de verme influenciado por esa ansiedad. Boba Fett (Temuera Morrison) es, en la teoría, un personaje más familiarizado con el público de lo que era «Mando», por ello hay cierto trasfondo predeterminado por las trilogías cinematográficas que delimita una construcción encerrada del protagonista. Para los más fanáticos (mi caso se define, más bien, como un “admirador estándar” de la trilogía original) seguramente, había un atractivo especial por saber cómo es que pudo sobrevivir a una muerte que muchos creyeron segura por años y, desde luego, la curiosidad por ver Tatooine, cronológicamente, tras el Episodio VI: El retorno del Jedi. Bueno, pero ¿la trama de qué va?
Mientras The Mandalorian empieza como una road movie (o como road series, mejor dicho), The Book of Boba Fett es casi la historia de «un pez fuera del agua», con el protagonista tratando de imponerse con magnanimidad y justicia como el nuevo señor del crimen, muy distinto a lo que acostumbraba Jabba the Hutt. Pero eso solo dura la mitad del tiempo, pues la otra estamos presenciando recuerdos de Boba con los Tusken justo tras la supervivencia de Sarlacc. Desconocemos hasta ahora si ese pasado nos dará alguna recompensa argumental más adelante o simplemente llegaremos hasta lo que vimos en The Mandalorian, pero hasta ahora no ha habido un equilibrio entre la trama en el punto actual y los flashbacks que, me animo a decir, no fueron un recurso tan utilizado por George Lucas, sino más bien masificado en la saga tras el Episodio VII: El Despertar de la Fuerza y que no siempre han otorgado los resultados esperados.

Una de las cosas que más admiré siempre de la saga de Star Wars es como Lucas pudo introducir el elemento western a la historia de manera tan orgánica y cohesionada sin que diese la impresión de ser dos cintas distintas. Yo pienso que, así como el propio Lucas admite a Centauros del desierto como una sus principales inspiraciones, tenemos algunas producciones como, por ejemplo, la novela gráfica y su posterior adaptación cinematográfica Cowboys & Aliens, combinación western y sci-fi desde el título, que nacieron íntegramente basadas en la fusión visionaria del fundador de Lucasfilm. ¿Saben quién dirige Cowboys & Aliens? ¡Bingo! Jon Favreau.
Pero no quería desviarme. Mencioné el elemento western porque The Book of Boba Fett tiene como principal mérito, a mi entender, que rescata este factor y lo maximiza, incluso postergando algunos otros que están regularmente presentes. La nueva serie de Disney es, en términos justos, un western que respeta y enaltece el lenguaje narrativo de la saga y Boba Fett tiene todos los tickets comprados de antihéroe. Hasta ahí, tenemos todo bien. Sin embargo, me está faltando la conexión emocional. Esa que me genera la química entre «Mando» y Grogu o el carisma de Kuiil en The Mandalorian, no la he podido sentir aquí en ningún momento y, aunque solo tenemos dos capítulos hasta la fecha, no hay alguna pista de que vaya a aparecer pronto. Ya ni hace falta mencionar que hay una ausencia total de momentos cómicos, pero me sorprendió bastante que se pretenda hacer una serie tan «seria» cuando Disney sabe claramente la tendencia que ellos mismos iniciaron respecto a la comedia. Lo cierto es que, aunque la historia se esfuerza por mostrarnos personajes que funcionan como easter eggs y corregir varias interrogantes del pasado, esto no compensa la escasez de momentos emotivos y emocionantes.
Seguiré a la espera de estos en los capítulos restantes, principalmente, porque es el mejor remedio que podría tener para hacer más ligera la espera de Grogu y «Mando”, y porque aún tengo confianza en que se eleve, y mucho, la trama a algo más atrapante porque material sobra para hacerlo.
Estudié Economía en la Udep, pero mi película favorita no es Wall Street ni mi serie favorita es Billions. En realidad no tengo ninguna favorita, por eso dedico todo el tiempo posible a ver la mayor cantidad de series y películas que pueda, y porque me gusta. Escribo también en estrimin.pe.
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CRÍTICA: Ted Lasso – Temporada 4, Episodio 10 (FINAL)
Publicado
hace 2 semanasel
7 octubre, 2026
****½ sobre *****
*ALERTA DE SPOILERS*
Y llegamos al final. ¿Será el final de la serie en general? ¿O será como la última vez, que el buen Ted y compañía descansarán un rato para luego regresar? El desenlace de este episodio nos sugiere un futuro brillante tanto para él como para Alice y Beard y Rebecca y todo el mundo, por lo que no me fastidiaría ver una quinta temporada. Pero a la vez, si este llegara a ser el final del show (ahora sí de verdad), tampoco me molestaría. La cuarta temporada de Ted Lasso no ha sido la mejor de todas, pero especialmente con este desenlace, al menos ha logrado justificar su propia existencia; y, de paso (y para variar), hacer llorar a su público.
El episodio, pues, termina por resolver todos los enredos y conflictos antes presentados, sin dejar a nadie mal parado –no, ni siquiera a la maldita de Zelda. Como era de esperarse, esta última se revela como la que le estuvo comprando las acciones de Richmond a todo el mundo, pero felizmente, tanto Rebecca como Leslie tenían un as bajo la manga. Ted logra conectar mejor con su hijo al revelarle la verdad de cómo murió su abuelo. Y hablando de muerte, todo el mundo tiene que lidiar con el fallecimiento de Mae del episodio pasado, lo cual, curiosamente, trae consigo buenas consecuencias tanto para el club (y el conflicto con Zelda) como para los tres fieles accionistas y asiduos clientes del pub, quienes se convierten en sus nuevos dueños.

¿Y qué hay de Roy y Keeley? Luego de pasar por algunos momentos (quizás no tan) tensos, se dan cuenta de que están listos para ser padres, con el primero pidiendo una nueva junta de los Diamond Dogs para que sus amigos lo ayuden con sus inseguridades. Y luego de tantos cambios y sorpresas, Rebecca por fin decide casarse, dándose cuenta de que no le tiene miedo al matrimonio o al compromiso; solo al haber estado antes con la persona incorrecta. ¿Se siente todo esto súper conveniente y fresa? Pues sí. Pero a la vez funciona como para cerrarlo absolutamente todo y dejar al espectador en lágrimas, esto último, cortesía de una narración en off particularmente emotiva por parte de Mae.
Ha sido un deleite, pues, tener a Ted Lasso de vuelta en nuestras pantallas. No ha sido una temporada perfecta, pero entre sus nuevos (y memorables) personajes femeninos y arcos interesantemente maduros para los personajes clásicos, me terminó por convencer. Y bueno, ayuda el que literalmente hayan dejado lo mejor para el final. Veremos si llega una quinta temporada; pase lo que pase, al menos podemos decir que ha sido una buena racha de cuatro temporadas.
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CRÍTICA: Ted Lasso – Temporada 4, Episodio 9
Publicado
hace 3 semanasel
30 septiembre, 2026
**** sobre *****
*ALERTA DE SPOILERS*
El noveno episodio de la cuarta temporada de Ted Lasso es de emociones agridulces y novedades impactantes. Después de todo, ya estamos llegando al final, por lo que tiene sentido que la serie, por fin, comience a desenredar algunos nudos, a poner a sus protagonistas en situaciones difíciles, pero también a obligarlos a triunfar, aunque sea por un ratito. En esos sentidos, el episodio funciona muy bien a nivel emocional, permitiéndole al espectador sentir la euforia de la victoria, pero también las consecuencias (quizás no tan positivas) de algunas decisiones o eventos.
Esta vez, tenemos al equipo femenino de Richmond viajando a Bristol para un partido decisivo: si no gana, no será promocionado a la liga. Lamentablemente, luego de desmayarse en un partido previo, Keeley no puede viajar; resulta, pues, que está embarazada, noticia que la tiene muy tensa, y que tiene miedo de contarle a Roy. Por otro lado, Gemma está empecinada en volver a las canchas; Beard se ha puesto pelo (Dios mío…); y la gran Mae Green (Annette Badland), dueña del pub al que van todos los personajes, es invitada por Ted para acompañarlos en el bus hasta Bristol. Después de todo, necesitan todo el apoyo posible para ganar.

Acá incluyo spoilers, así que tiene sentido decir que sí, efectivamente, las chicas ganan el partido, y debido a varias razones. Primero porque la arquera Quinn (Jude Mack) por fin se anima a usar guantes; porque Gemma entra un rato a la cancha para meter un gol, y finalmente, porque por fin le dan la oportunidad a la calientabancas de Shannon (Shannon Hayes) de jugar en el partido, lo cual resulta en un gol más. Pero como no todo puede ser felicidad, a la par nos enteramos de quién ha estado comprando las acciones de Richmond: nada más y nada menos que Zelda (Tracey Ullman), lo cual, valgan verdades, no es del todo chocante, pero seguro tendrá repercusiones en el episodio final. Pero lo peor es que, al final del partido, vemos que Mae ha caído, y aunque no escuchamos lo que Rebecca le dice a Ted, podemos asumir que la fanática más antigua de Richmond ha fallecido.
Habrá que esperar a la próxima semana a ver qué sucede. Pero con un solo episodio más de historia, creo que esta cuarta temporada de Ted Lasso tendrá que hacer bastante para concluir de forma satisfactoria (un algo agridulce). A menos, claro, que una quinta temporada sea anunciada inmediatamente…
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CRÍTICA: Ted Lasso – Temporada 4, Episodio 8
Publicado
hace 4 semanasel
23 septiembre, 2026
**** sobre *****
*ALERTA DE SPOILERS*
Más que los otros episodios de esta temporada, el octavo se concentra en el drama, dejando la comedia un poco de lado para permitirles crecer a sus personajes. Y cuando hablo de los personajes, me refiero a los secundarios, ya que fuera de un excelente discurso para las chicas, Ted (Jason Sudeikis) no aparece mucho acá –y Beard (Brendan Hunt) tampoco (aunque vamos viendo cómo va lidiando con su crisis de la mediana edad, primero con los ojos azules el episodio pasado, y al parecer, ahora injertándose pelo). Es así que terminamos con el episodio más largo de la temporada hasta ahora, que aprovecha al máximo su duración para avanzar con la historia.

Para este crítico, la trama principal es la de Alice (Tanya Reynolds) y Gemma (Abbie Hern). La segunda sufre una lesión en un partido a la vez que le ofrecen un trabajo fuera del mundo del fútbol, lo cual la hace dudar sobre su futuro en Richmond. Y la primera se dedica el episodio entero a lidiar con esto, finalmente dándose cuenta del valor que tiene su jugadora no solo para ella sino también para el resto del equipo. Mientras tanto, Roy Kent (Brett Goldstein) se rehúsa a ir a su homenaje, y cuando es obligado por Keeley (Juno Temple), se ve involucrado en una serie de situaciones absurdas que, finalmente, le permiten darse cuenta de que sí valdría la pena darle una nueva oportunidad a una relación con la chica.
Fuera de aquellas tramas, tenemos a Leslie (Jeremy Swift) investigando un repentino misterio: resulta que un montón de gente ha estado vendiendo sus acciones en Richmond, lo cual parece ser parte de una conspiración contra el equipo. Y aunque vemos a otros personajes como Rebecca (Hannah Waddingham) o el resto de jugadoras del equipo, el episodio termina concentrándose en estas dos tramas principales y la secundaria… para bien. Porque, fuera de un par de gags que no funcionan y momentos caricaturescos que van en contra del tono más bien serio de esta semana (como cuando Roy rompe el sunroof de su carro y de alguna forma logra que Keeley salga por ahí), el octavo episodio de esta temporada de Ted Lasso logra atar varios nudos, completar ciertas subtramas y hacer crecer a sus personajes. No me reí mucho, pero sentí bastante; no hay muchas quejas.
CRÍTICA: Ted Lasso – Temporada 4, Episodio 10 (FINAL)
CRÍTICA: Ted Lasso – Temporada 4, Episodio 9
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