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CRÍTICA – Pam & Tommy (Episodios 1, 2 y 3)
Publicado
hace 5 añosel
A fines de agosto del año 2014, un suceso nombrado como «The Fappening» acaparó todas las tendencias en redes sociales y los reflectores de medios, especialmente, sensacionalistas. Pero, ¿Qué fue «The Fappening»? Fue la mayor filtración de fotografías íntimas de celebridades de la historia. Artistas y modelos famosas como Jennifer Lawrence, Kate Upton y Scarlett Johansson, entre muchas otras, fueron víctimas de un crimen cibernético por parte de hackers que lograron acceder a sus cuentas en iCloud y publicar contenido privado en Reddit, Tumblr y otras redes sociales. Aunque muchas confirmaron su autenticidad, hubo otras que la negaban y, en muchos casos, nunca se tuvo certeza sobre si las fotos estaban editadas o eran reales. El rechazo por parte de la mayoría de personalidades, pero también de usuarios de redes sociales, ante este suceso, supuso el quiebre de una inescrupulosa costumbre que se había enquistado en lo más profundo de Hollywood. La filtración de contenido sexual explícito sin consentimiento de las partes se había vuelto algo natural desde que, la ahora estrella de redes sociales y programas de televisión, Kim Kardashian, alcanzara la fama gracias a, precisamente, un video suyo que se convirtió en viral en Internet en 2007. Aunque si de «fundadoras» se tratase, pues fue Pamela Anderson quien debería tener ese título y la explicación a ello se encuentra en la nueva serie de Star+, Pam & Tommy.
Lamentablemente, aunque en la mayoría de las infames filtraciones tenemos contrapartes masculinas, siempre se ha asociado al nombre de la víctima femenina. Por ello es que la serie recién estrenada es un buen intento de reivindicación para con la ex-estrella de Baywatch, aunque está, desde el principio, condenada a no lograr su objetivo por completo, ya que no pudo obtener la aprobación de la propia Anderson. Por todo lo demás, y según lo visto en los tres primeros episodios que soltaron la semana pasada, Pam & Tommy intenta resarcir los horrores históricos que ha tenido la sociedad frente a este tipo de casos, con una ejecución, a primera vista, bastante acertada a nivel narrativo y actoral.

La historia en cuestión no es ningún secreto ni las partes involucradas son desconocidas, por lo que el cómo nos presentan la historia para mantenernos enganchados toma mayor relevancia que lo que están por contarnos. Esto es bastante común en este tipo de series como American Crime Story con sus temporadas sobre los casos de O.J. Simpson y Gianni Versace. Por ello, quizá es comprensible que el primer episodio se enfoque en Rand Gauthier (Seth Rogen), un carpintero que trabajaba remodelando los ambientes de la mansión de la pareja conformada por la actriz Pamela Anderson (Lily James, impecable y totalmente mimetizada en la estrella de Baywatch) y por el ex-baterista de Mötley Crüe, Tommy Lee (magnífico Sebastian Stan). Gauthier es despedido de manera injusta por Lee y, como venganza, elabora un plan para robarse la caja fuerte del garaje de este, sin imaginar que dentro encontraría un video con grabaciones caseras, dentro de las que se encontraba este mentado sex tape. El esfuerzo por tratar de empatizar con el criminal es notorio, pero también confuso. Mientras nos evidencian su pasado en la industria porno, vemos como pide ayuda a sus conocidos dentro del rubro para vender la cinta. Como si nos quisieran dar a entender que su resentimiento por el despido es comprensible, pero los límites lícitos y sobre todo, éticos, estaban bastante difusos en la cabeza de este personaje.
Para el segundo episodio retrocedemos hasta el fin de semana en el que Pamela y Tommy se conocieron y cómo surgió su precipitado matrimonio tras una relación de tan solo cuatro días. Personalmente, es el capítulo que más me ha gustado hasta el momento. Aunque la historia de amor es bastante mundana, se hace muy creíble que así fue como sucedió el inicio de un romance entre dos personajes que andaban sobrados de histrionismo, en el sentido carismático de la palabra. Toda esta historia está acompañada de una ambientación y banda sonora muy pop (¡Estamos a mitad de los años 90!) y de una comedia subida de tono, pero efectiva como, por ejemplo, en la escena en la que Tommy Lee tiene una conversación con su miembro viril. De hecho, esto se basa en la autobiografía del músico, Tommyland, en la que afirma haber tenido este tipo de charlas.

En el tercer episodio, la exploración al interior de Pamela Anderson toma preponderancia. En efecto, el capítulo se titula «Jane Fonda», pues se hace explícita su intención de tener una carrera similar a la de la protagonista de Barbarella, quien primero fue considerada una «bomba sexy» (igual que Anderson) para luego pasar a tener roles más serios en producciones de mayor calidad. Este es el capítulo más íntimo y el que apalancará todo lo que la miniserie pretende generar. Aunque el título de la producción lleve el nombre de los dos famosos, Pamela Anderson es mucho más víctima que Tommy Lee.
La realidad fue esa y el programa quiere remarcarla desde la apertura en la que vemos una entrevista en la que Jay Leno le pregunta a una visiblemente incómoda Anderson que se sentía tener ese nivel de exposición (haciendo referencia a la cinta sexual). En el presentador vemos reflejada a toda la opinión pública. En el momento de la entrevista, se pudo haber calificado la actitud de Leno como cómica e irreverente. Al día de hoy, evidentemente su pregunta no tuvo tacto ni empatía. Esto es lo que ha cambiado, para bien, en nuestra sociedad. Ya no se tolera la intromisión a la privacidad y mucho menos la hipersexualización de una mujer que vio como un vídeo íntimo suyo daba vueltas alrededor del mundo sin su autorización. Y como la justicia tarda pero llega, esta serie busca, veinticinco años después, hacer justicia contando nuevamente los hechos desde la perspectiva correcta. Por ahora, va por el camino correcto.
Plus: La serie está basada en el artículo de la revista Rolling Stones de 2014, «Pam & Tommy: la historia no contada del video sexual más infame del mundo». El guion es de Robert D. Siegel y está dirigido en su mayoría por Craig Gillespie (conocido por dirigir I, Tonya). Seth Rogen y Evan Goldberg son los productores principales.
Estudié Economía en la Udep, pero mi película favorita no es Wall Street ni mi serie favorita es Billions. En realidad no tengo ninguna favorita, por eso dedico todo el tiempo posible a ver la mayor cantidad de series y películas que pueda, y porque me gusta. Escribo también en estrimin.pe.
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CRÍTICA: Ted Lasso – Temporada 4, Episodio 10 (FINAL)
Publicado
hace 2 semanasel
7 octubre, 2026
****½ sobre *****
*ALERTA DE SPOILERS*
Y llegamos al final. ¿Será el final de la serie en general? ¿O será como la última vez, que el buen Ted y compañía descansarán un rato para luego regresar? El desenlace de este episodio nos sugiere un futuro brillante tanto para él como para Alice y Beard y Rebecca y todo el mundo, por lo que no me fastidiaría ver una quinta temporada. Pero a la vez, si este llegara a ser el final del show (ahora sí de verdad), tampoco me molestaría. La cuarta temporada de Ted Lasso no ha sido la mejor de todas, pero especialmente con este desenlace, al menos ha logrado justificar su propia existencia; y, de paso (y para variar), hacer llorar a su público.
El episodio, pues, termina por resolver todos los enredos y conflictos antes presentados, sin dejar a nadie mal parado –no, ni siquiera a la maldita de Zelda. Como era de esperarse, esta última se revela como la que le estuvo comprando las acciones de Richmond a todo el mundo, pero felizmente, tanto Rebecca como Leslie tenían un as bajo la manga. Ted logra conectar mejor con su hijo al revelarle la verdad de cómo murió su abuelo. Y hablando de muerte, todo el mundo tiene que lidiar con el fallecimiento de Mae del episodio pasado, lo cual, curiosamente, trae consigo buenas consecuencias tanto para el club (y el conflicto con Zelda) como para los tres fieles accionistas y asiduos clientes del pub, quienes se convierten en sus nuevos dueños.

¿Y qué hay de Roy y Keeley? Luego de pasar por algunos momentos (quizás no tan) tensos, se dan cuenta de que están listos para ser padres, con el primero pidiendo una nueva junta de los Diamond Dogs para que sus amigos lo ayuden con sus inseguridades. Y luego de tantos cambios y sorpresas, Rebecca por fin decide casarse, dándose cuenta de que no le tiene miedo al matrimonio o al compromiso; solo al haber estado antes con la persona incorrecta. ¿Se siente todo esto súper conveniente y fresa? Pues sí. Pero a la vez funciona como para cerrarlo absolutamente todo y dejar al espectador en lágrimas, esto último, cortesía de una narración en off particularmente emotiva por parte de Mae.
Ha sido un deleite, pues, tener a Ted Lasso de vuelta en nuestras pantallas. No ha sido una temporada perfecta, pero entre sus nuevos (y memorables) personajes femeninos y arcos interesantemente maduros para los personajes clásicos, me terminó por convencer. Y bueno, ayuda el que literalmente hayan dejado lo mejor para el final. Veremos si llega una quinta temporada; pase lo que pase, al menos podemos decir que ha sido una buena racha de cuatro temporadas.
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CRÍTICA: Ted Lasso – Temporada 4, Episodio 9
Publicado
hace 3 semanasel
30 septiembre, 2026
**** sobre *****
*ALERTA DE SPOILERS*
El noveno episodio de la cuarta temporada de Ted Lasso es de emociones agridulces y novedades impactantes. Después de todo, ya estamos llegando al final, por lo que tiene sentido que la serie, por fin, comience a desenredar algunos nudos, a poner a sus protagonistas en situaciones difíciles, pero también a obligarlos a triunfar, aunque sea por un ratito. En esos sentidos, el episodio funciona muy bien a nivel emocional, permitiéndole al espectador sentir la euforia de la victoria, pero también las consecuencias (quizás no tan positivas) de algunas decisiones o eventos.
Esta vez, tenemos al equipo femenino de Richmond viajando a Bristol para un partido decisivo: si no gana, no será promocionado a la liga. Lamentablemente, luego de desmayarse en un partido previo, Keeley no puede viajar; resulta, pues, que está embarazada, noticia que la tiene muy tensa, y que tiene miedo de contarle a Roy. Por otro lado, Gemma está empecinada en volver a las canchas; Beard se ha puesto pelo (Dios mío…); y la gran Mae Green (Annette Badland), dueña del pub al que van todos los personajes, es invitada por Ted para acompañarlos en el bus hasta Bristol. Después de todo, necesitan todo el apoyo posible para ganar.

Acá incluyo spoilers, así que tiene sentido decir que sí, efectivamente, las chicas ganan el partido, y debido a varias razones. Primero porque la arquera Quinn (Jude Mack) por fin se anima a usar guantes; porque Gemma entra un rato a la cancha para meter un gol, y finalmente, porque por fin le dan la oportunidad a la calientabancas de Shannon (Shannon Hayes) de jugar en el partido, lo cual resulta en un gol más. Pero como no todo puede ser felicidad, a la par nos enteramos de quién ha estado comprando las acciones de Richmond: nada más y nada menos que Zelda (Tracey Ullman), lo cual, valgan verdades, no es del todo chocante, pero seguro tendrá repercusiones en el episodio final. Pero lo peor es que, al final del partido, vemos que Mae ha caído, y aunque no escuchamos lo que Rebecca le dice a Ted, podemos asumir que la fanática más antigua de Richmond ha fallecido.
Habrá que esperar a la próxima semana a ver qué sucede. Pero con un solo episodio más de historia, creo que esta cuarta temporada de Ted Lasso tendrá que hacer bastante para concluir de forma satisfactoria (un algo agridulce). A menos, claro, que una quinta temporada sea anunciada inmediatamente…
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CRÍTICA: Ted Lasso – Temporada 4, Episodio 8
Publicado
hace 4 semanasel
23 septiembre, 2026
**** sobre *****
*ALERTA DE SPOILERS*
Más que los otros episodios de esta temporada, el octavo se concentra en el drama, dejando la comedia un poco de lado para permitirles crecer a sus personajes. Y cuando hablo de los personajes, me refiero a los secundarios, ya que fuera de un excelente discurso para las chicas, Ted (Jason Sudeikis) no aparece mucho acá –y Beard (Brendan Hunt) tampoco (aunque vamos viendo cómo va lidiando con su crisis de la mediana edad, primero con los ojos azules el episodio pasado, y al parecer, ahora injertándose pelo). Es así que terminamos con el episodio más largo de la temporada hasta ahora, que aprovecha al máximo su duración para avanzar con la historia.

Para este crítico, la trama principal es la de Alice (Tanya Reynolds) y Gemma (Abbie Hern). La segunda sufre una lesión en un partido a la vez que le ofrecen un trabajo fuera del mundo del fútbol, lo cual la hace dudar sobre su futuro en Richmond. Y la primera se dedica el episodio entero a lidiar con esto, finalmente dándose cuenta del valor que tiene su jugadora no solo para ella sino también para el resto del equipo. Mientras tanto, Roy Kent (Brett Goldstein) se rehúsa a ir a su homenaje, y cuando es obligado por Keeley (Juno Temple), se ve involucrado en una serie de situaciones absurdas que, finalmente, le permiten darse cuenta de que sí valdría la pena darle una nueva oportunidad a una relación con la chica.
Fuera de aquellas tramas, tenemos a Leslie (Jeremy Swift) investigando un repentino misterio: resulta que un montón de gente ha estado vendiendo sus acciones en Richmond, lo cual parece ser parte de una conspiración contra el equipo. Y aunque vemos a otros personajes como Rebecca (Hannah Waddingham) o el resto de jugadoras del equipo, el episodio termina concentrándose en estas dos tramas principales y la secundaria… para bien. Porque, fuera de un par de gags que no funcionan y momentos caricaturescos que van en contra del tono más bien serio de esta semana (como cuando Roy rompe el sunroof de su carro y de alguna forma logra que Keeley salga por ahí), el octavo episodio de esta temporada de Ted Lasso logra atar varios nudos, completar ciertas subtramas y hacer crecer a sus personajes. No me reí mucho, pero sentí bastante; no hay muchas quejas.
CRÍTICA: Ted Lasso – Temporada 4, Episodio 10 (FINAL)
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