Entrevistas
Cómo «The Alienist» recreó Nueva York en Budapest
Los profesionales de producción detrás de ‘Westworld’, ‘Game of Thrones’, ‘The Crown’ y ‘The Marvelous Mrs. Maisel’ también nos cuentan cómo recrearon la edad dorada y la década de 1950 de Nueva York e inventaron lugares de fantasía con su propio sentido del tiempo y el lugar .
Set de «The Alienist» Kate Vermes/TNT
‘Game of Thrones’ (HBO)
Game of Thrones HBO
El regreso a casa de Daenerys Targaryen (Emilia Clarke) a Dragonstone se realizó en el Set B de Titanic Studios en Belfast, Irlanda del Norte. «El departamento de arte tuvo la tarea de crear una sala de audiencias digna del viaje y la anticipación del personaje que llega a su hogar ancestral», dice la diseñadora de producción Deborah Riley. «Una vez que visitamos Zumaia (España), nuestra ubicación para el desembarco en la playa exterior, parecía muy obvio que la inspiración principal del espacio debería derivarse de los estratos rocosos especiales que se encuentran allí. Para mí era importante que todo lo relacionado con el edificio dependiera de la idea de que el castillo se construyó alrededor de los estratos y que el trono debería ser tallado en él «.
El gerente de construcción Tom Martin envió un pequeño equipo a Zumaia para tomar moldes de los estratos rocosos que podrían enviarse de regreso a Belfast para crear el trono. Dice Riley: «Trabajando con mucho cuidado en los conceptos y más tarde en los acabados con los yeseros y pintores, construimos (…) una catedral brutalista».
‘Westworld’ (HBO)
HBO
La segunda temporada del drama de robots de ciencia ficción ‘Westworld’ presentó Shogun World, un nuevo parque inspirado en Edo, el Japón feudal.
Este salón de té del periodo Edo fue diseñado y construido (un conjunto completo con el interior y el exterior) en un lapso de seis semanas en el Melody Ranch Motion Picture Studio en Santa Clarita, California.
Se basa en gran medida en las imágenes de las películas de Akira Kurosawa, particularmente Yojimbo de 1961, y el Jardín japonés de Huntington en San Marino, California.
«Muchos de los muebles son de antigüedades japonesas de principios de siglo, y algunos de los muebles están hechos a medida», dice el diseñador de producción Howard Cummings, quien previamente fue nominado para ‘The Knick’ (y ganó en 2015).
Cummings y el equipo también trabajaron con un asesor en detalles para asegurarse de que la ceremonia del té se haya realizado correctamente.
‘The Crown’ (Netflix)
Nicole Rivelli / Netflix
‘The Crown’ de Netflix se centra en la vida de la reina Isabel II y requiere que la serie recree muchas de sus habitaciones reales. La sala de estar en el Castillo de Windsor, como se vio en la segunda temporada, fue filmada en Belvoir Castle en Leicestershire, U.K.
Para el diseñador de producción Martin Childs y su equipo, la investigación incluyó ver películas del período, así como examinar arte y fotografías. La serie también emplea un equipo de historiadores.
En el caso de los interiores, los muebles se alquilaban en su mayoría, con «réplicas de alta gama representando piezas invaluables del siglo XVIII», dice Childs. «Algunas pinturas en lugares históricos propiedad del estado no se pueden mover. Para primeros planos, réplicas o pinturas en otros lugares, se usaron como reemplazos «.
‘The Marvelous Mrs. Maisel’ (Amazon)
Alex Bailey / Netflix
En la comedia de Amazon, Midge (Rachel Brosnahan), una mujer que se embarca en una carrera de Stand-Up Comedy después de que su marido la abandona, trata de sobrevivir en Nueva York en la década de 1950.
En la primera temporada del programa, los padres de clase media alta de Midge, Abe y Rose Weissman (Tony Shalhoub y Marin Hinkle), viven en un apartamento del Upper West Side que está en el mismo edificio (basado en un edificio de apartamentos del Upper West Side) que Midge. Debido a que los dos apartamentos también tienen la misma distribucion, el equipo de producción de Maisel construyó un set en Steiner Studios en Brooklyn, y fue pintado y vestido de manera diferente para cada apartamento.
El diseñador de producción Bill Groom dice que eligió un esquema de color que fue popular en los años 50. «Los muebles probablemente fueron seleccionados de 20 a 25 años antes que Midge se mudara a su apartamento, por lo que el estilo del mobiliario refleja esto», dice Groom, cuyo trabajo en ‘Boardwalk Empire’ de HBO le valió un Emmy por diseño de producción y tres por dirección de arte.
«Pasamos un par de semanas en casas de antigüedades, adquiriendo piezas», agrega Groom. «Algunos fueron retapizados o reconstruidos. Todo se basó en investigaciones de la Biblioteca del Congreso y en línea, también catálogos del período «.
‘The Alienist’ (TNT)
Kata Vermes / TNT
‘The Alienist’, nos muestra a un psicólogo (Daniel Bruhl) tratando de resolver una serie de horripilantes asesinatos, está ambientado en Nueva York pero filmado en Hungría. Este set que representa la década de 1890 en Nueva York se construyó en Origo Stages, cerca de Budapest. En la foto están los conventillos, que forman parte de un set grande que también incluía el centro de la ciudad y la zona residencial.
Las fotografías históricas, los archivos y las visitas al Tenement Museum de Nueva York también se usaron como investigación para la serie de 10 episodios, y Richard Zacks, autor de ‘Isla del vicio: la misión condenada de Theodore Roosevelt para limpiar la Nueva York amante de los pecados’, se desempeñó como consultor.
La diseñadora de producción Mara LePere-Schloop dice que el equipo creó un conjunto funcional de farolas . También había adoquines reales importados de Europa, y los vagones se construyeron o modificaron con ruedas auténticas. Se creó una variedad de decorados para los escaparates, que tenían que ser adaptables con diferentes estilos.
Fuente: https://www.hollywoodreporter.com/lists/emmys-how-alienist-built-big-apple-budapest-1132082/item/emmys-prod-design-game-thrones-1132073
Netflix sorprendió a los fans de Cobra Kai en Los Ángeles en el evento Cobra Kai: Live & Bad Ass con un primer vistazo al teaser de la quinta temporada. Esta celebración marcó la séptima noche de Netflix Is A Joke: The Festival y reunió al elenco y productores en conversaciones exclusivas, actuaciones en directo y apariciones de invitados sorpresa.
La quinta temporada de Cobra Kai se estrena a nivel mundial el 9 de septiembre, sólo en Netflix.
Tras los impactantes resultados del torneo All Valley, la quinta temporada encuentra a Terry Silver expandiendo el imperio de Cobra Kai y tratando de convertir su estilo de karate «Sin Piedad» en el único de la ciudad. Con Kreese entre rejas y Johnny Lawrence dejando de lado el karate para centrarse en reparar el daño que ha causado, Daniel LaRusso debe recurrir a un viejo amigo en busca de ayuda.
Ralph Macchio, Courtney Henggeler, Mary Mouser, y Griffin Santopietro hablando durante el NETFLIX IS A JOKE PRESENTS: Cobra Kai: Live and Badass (Foto: Randy Shropshire/Getty Images para Netflix)
Mary Mouser, Griffin Santopietro, Dallas Dupree Young, Martin Kove, Tanner Buchanan, William Zabka, Vanessa Rubio, y Gianni DeCenzo. (Foto: Randy Shropshire/Getty Images para Netflix)
Foto: Randy Shropshire/Getty Images para Netflix
SOBRE LA SERIE
Cobra Kai está escrita y producida por Josh Heald, Jon Hurwitz y Hayden Schlossberg a través de su productora, Counterbalance Entertainment. Will Smith, James Lassiter y Caleeb Pinkett son los productores ejecutivos de Westbrook Entertainment junto con Susan Ekins en asociación con Sony Pictures Television. Ralph Macchio y William Zabka también son productores ejecutivos.
Reparto: Ralph Macchio (Daniel LaRusso), William Zabka (Johnny Lawrence), Courtney Henggeler (Amanda LaRusso), Xolo Maridueña (Miguel Diaz), Tanner Buchanan (Robby Keene), Mary Mouser (Samantha LaRusso), Jacob Bertrand (Hawk), Gianni Decenzo (Demetri), Vanessa Rubio (Carmen), Peyton List (Tory) and Martin Kove (John Kreese) with Dallas Dupree Young (Kenny), Oona O’Brien (Devon), Griffin Santopietro (Anthony) and Thomas Ian Griffith (Terry Silver)
Las cuatro primeras temporadas de Cobra Kai, de Sony Pictures Television, ya están en la plataforma y la quinta temporada se estrenará el 9 de septiembre de 2022.
Para más información sobre Cobra Kai, visita el Centro de Medios de Netflix y las páginas sociales oficiales:
Twitter: www.twitter.com/CobraKaiSeries
Facebook: www.facebook.com/CobraKaiSeries
Instagram:www.instagram.com/cobrakaiseries
Julia Garner cree que Anna Delvey, el personaje central de Inventing Anna, sería la mejor amiga de Ruth Langmore de Ozark. Garner es una actriz estadounidense en ascenso que consiguió su papel revelación como Langmore de Ozark en 2017 y ha interpretado al personaje desde entonces. Recientemente, también protagonizó Inventing Anna en el papel principal de Delvey, una estafadora de la vida real que fue condenada por estafar más de $200,000 a las élites sociales de Nueva York. Si bien estos dos roles provienen de proyectos muy diferentes, existen algunas similitudes entre ellos.
En Ozark, Langmore es una mujer de 19 años que creció en la pobreza en los Ozarks en el seno de una familia de delincuentes. Es inteligente, ambiciosa y tiene los ingredientes de una mente maestra criminal que busca dinero y poder. Mientras tanto, Delvey es una mujer de 25 años que se hace pasar por una heredera alemana para estafar a la alta sociedad de Nueva York para que le den dinero. En Inventing Anna, Delvey está muy intrigada por la moda y el estilo de vida de la clase alta, y aunque no es una mente maestra, se esfuerza por ser famosa a toda costa y tiene una forma de conseguir lo que quiere.
En una entrevista con ET Canada, Garner revela que cree que Delvey y Langmore hipotéticamente podrían ser mejores amigas. Ella admite que las dos probablemente se juzgarían inicialmente, porque vienen de mundos muy diferentes. Sin embargo, ella cree que la aversión inicial se desvanecería y eventualmente se conectarían debido a su inclinación por activar a otras personas. Echa un vistazo a la cita de Garner a continuación:
Creo que Ruth y Anna se juzgarían entre sí al principio porque son de mundos completamente diferentes. Comenzarían sin gustarse mucho, pero al final tal vez serían las mejores amigas. A ambas les gusta activar a las personas, eso es lo que tienen en común.
Garner ciertamente hace algunos puntos interesantes sobre Delvey y Langmore. Por un lado, no son del tipo que se abre a alguien rápidamente y probablemente desconfíen uno de la otra al principio. Sin embargo, ambos comparten esa habilidad para la manipulación y la capacidad de energizar a los demás, ya sea de manera positiva o negativa. Ambos luchan por el dinero, el poder y la influencia, aunque por razones diferentes. Por otro lado, tuvieron diferentes crianzas, con Langmore mucho más endurecida por su origen pobre, exposición al crimen y trauma, mientras que Delvey está un poco protegida y mimada. Sin embargo, cuando se trata de incursionar en el crimen y su impacto en los demás, ciertamente podrían vincularse a través de sus habilidades compartidas.
La discusión de Garner sobre la amistad hipotética de Delvey y Langmore muestra la comprensión que tiene de sus personajes. En preparación para su papel de Delvey, visitó a su contraparte de la vida real en la prisión varias veces para comprender realmente a su personaje. Garner notó que esto la llevó a notar cómo Delvey podía cambiar fácilmente entre una personalidad clara y oscura. Es, quizás, esta característica más oscura en Delvey la que encajaría mejor con la intensidad de Langmore. En general, los personajes de Garner en Ozark e Inventing Anna podrían ser las mejores amigas, y esta divertida hipótesis se basa bastante bien en que el actor conoce sus papeles por dentro y por fuera.
La primera mujer en interpretar al Señor del Tiempo se retirará en otoño de 2022, junto con el showrunner Chris Chibnall.
Whittaker protagonizará una nueva serie de seis partes a finales de este año, y tres especiales el próximo año, antes de su salida.
En un comunicado, Whittaker rindió homenaje a Chibnall y al equipo de Doctor Who, y agregó: «Llevaré al Doctor y las lecciones que he aprendido para siempre».
Chibnall, quien nombró a la actriz para reemplazar a Peter Capaldi en el papel, ha estado a cargo de la serie BBC One desde 2017.
Aún no se ha anunciado quién reemplazará a Whittaker en el papel principal.
«En 2017 abrí mi estupenda caja de regalo de zapatos talla 13», dijo Whittaker en un comunicado. «No podría haber adivinado las brillantes aventuras, mundos y maravillas que iba a ver en ellos».
El showrunner Chris Chibnall también saldrá en 2022, junto con Whittaker.
Ella continuó: «Mi corazón está tan lleno de amor por este programa, por el equipo que lo hace, por los fanáticos que lo ven y por lo que ha traído a mi vida».
«Y no puedo agradecer lo suficiente a Chris por confiarme sus increíbles historias. Sabíamos que queríamos montar esta ola uno al lado del otro y pasar el testigo juntos. Así que aquí estamos, a semanas de terminar con el mejor trabajo que tengo. Nunca he tenido. No creo que jamás pueda expresar lo que este papel me ha dado. Llevaré al Doctor y las lecciones que he aprendido para siempre.
«Sé que el cambio puede dar miedo y ninguno de nosotros sabe lo que hay ahí fuera. Por eso seguimos buscando. Viaja con suerte. El universo te sorprenderá. Constantemente».
Para su última serie, a Whittaker se le unirá una vez más Mandip Gill como Yaz, y el comediante John Bishop, quien interpretará a un nuevo personaje llamado Dan.
El primer episodio de The 13th Doctor en octubre de 2018 fue visto por 11.5 millones de espectadores, en la audiencia más grande del drama de ciencia ficción durante casi una década. También fue el espectáculo más grande de esa semana, por delante de Strictly Come Dancing y Great British Bake Off.
Pero las calificaciones del programa han caído en los últimos años. El último episodio de Whittaker, transmitido en enero, atrajo a una audiencia consolidada de 6,3 millones.
El comediante John Bishop también aparecerá en la próxima serie
Si bien muchos han elogiado el casting de Whittaker, algunos fanáticos y críticos han criticado la reciente dirección narrativa del programa.
The Telegraph describió episodios recientes como «planos, dignos y despiertos» a pesar del talento de Whittaker como actriz, mientras que The Sun informó que los espectadores estaban furiosos por la «insoportable corrección política» del programa.
Una de las características únicas del drama de larga duración ha sido la regeneración, donde el Doctor cambia por completo su apariencia física, lo que permite que el programa vuelva a convocar a un nuevo actor principal cada pocos años.
Actualmente, Chibnall está escribiendo y produciendo la próxima serie de Doctor Who, que se emitirá a finales de este año. Le seguirán tres especiales, el primero de los cuales se transmitirá el día de Año Nuevo de 2022, y otro más tarde en la primavera de 2022.
El último largometraje especial de Whittaker, donde se regenerará el decimotercer Doctor, se transmitirá en otoño de 2022 como parte de las celebraciones del centenario de la BBC.
La especulación ahora se centrará en quién podría ser el reemplazo de Whittaker, ya que Doctor Who se acerca a su 60 aniversario en 2023.
Una de las características únicas del drama de larga duración ha sido la regeneración, donde el Doctor cambia por completo su apariencia física, lo que permite que el programa vuelva a convocar a un nuevo actor principal cada pocos años.
Además de presentar a Whittaker como la primera Doctora, Chibnall también trajo a Tosin Cole como Ryan, Mandip Gill (Yaz) y Bradley Walsh (Graham).
Episodios como Rosa, Demons of the Punjab y Spyfall emocionaron al público y le dieron al programa dos nominaciones a los Bafta Must See Moment, junto con múltiples nominaciones al National Television Award, Bafta Cymru, TV Choice y Critics Choice.
En 2020, Whittaker fue votado como el segundo Doctor más popular de todos los tiempos en una encuesta de 50,000 fanáticos para Radio Times, perdiendo ante David Tennant.
‘Tres temporadas y fuera’
Chibnall dijo: «Jodie y yo hicimos un pacto de ‘tres series y fuera’ entre nosotros al comienzo de esta explosión única en la vida. Así que ahora nuestro turno ha terminado y estamos devolviendo las llaves de la Tardis.
«La magnífica e icónica Doctora de Jodie ha superado todas nuestras altas expectativas. Ha sido la actriz principal de referencia, asumiendo la responsabilidad de ser la primera doctora con estilo, fuerza, calidez, generosidad y humor».
Añadió: «Ella capturó la imaginación del público y continúa inspirando adoración en todo el mundo, así como en todos los que participan en la producción.
«No puedo imaginarme trabajando con un Doctor más inspirador, ¡así que no voy a hacerlo!»
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