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CRÍTICA: Andor (Episodios 1, 2 y 3)
*ALERTA DE SPOILERS*
El caso de “Andor” es muy interesante. Es una serie de “Star Wars” que cuenta con un protagonista al que vimos morir en “Rogue One”, y que no se concentra en Jedis y Mandalorianos ni personajes cercanos a los que hemos visto en las películas de las sagas principales. Es un show, pues, que en teoría, ningún fan pidió… y que sin embargo está demostrando ser de lo mejor que ha producido Lucasfilm hasta ahora. Y no estoy bromeando; lo que Tony Gilroy y su equipo han logrado con “Andor” es bastante impresionante, adentrándonos en unan esquina nunca antes vista de la galaxia, poblada por gente desagradable y obsesiva y empecinada en simplemente… sobrevivir.
Fue muy buena idea, además, estrenar la serie con los primeros TRES (¡!) episodios, ya que “Andor” se toma su tiempo a la hora de desarrollar a sus personajes y el contexto en el que se desenvuelven. Al comenzar el primer episodio, por ejemplo, nos encontramos con un Cassian Andor (Diego Luna) distinto al que vimos en el spin-off dirigido por Gareth Edwards. Se trata de un hombre que simplemente está intentando sobrevivir en un planeta lleno de criminales y miembros de una fuerza policíaca particular. No está interesado en ninguna rebelión, y parece tener pocas interacciones con el Imperio. Claramente, el arco de Cassian a lo largo de la temporada, lo obligará a ser más consciente de lo que está pasando en el resto de la galaxia.
El inicio del show, sin embargo, deja bien en claro que esta será una serie de “Star Wars” muy diferente. Lo primero que Cassian hace es ir a lo que parece ser un club de strippers (o incluso un prostíbulo), y luego lo vemos asesinado a alguien a sangre fría (lo cual trae consigo ciertas consecuencias, por supuesto). Es un inicio brutal y oscuro para la serie, dando a entender inmediatamente que “Andor” manejará un tono muy distinto al de las películas. Además, a pesar de haber cometido un acto bastante despreciable, uno entiende por qué Cassian tuvo que hacer lo que hizo, lo cual ayudará a que su arco de crecimiento sea más digerible.
Felizmente, sin embargo, él no es el único personaje importante. También tenemos a Bix Caleen (Adria Arjona), una de sus aliadas más cercanas, y dueña de un taller de algún tipo. Ella representa a la ciudadana de a pie, al tipo de personaje que intenta no involucrarse en temas demasiado turbios… por más de que tenga amigos como Cassian. Pero más interesante es la presencia de Syril Karn (Kyle Soller), un oficial de la fuerza policíaca ya mencionada, y uno de los antagonistas más particulares del show. No se trata de alguien maligno, necesariamente, si no más bien de un hombre que parece estar INTENTANDO (quizás demasiado) hacer lo que supuestamente tiene que hacer en su trabajo, esforzándose por inspirar a los demás y por hacer lo que se supone es lo correcto. Se trata de una caracterización interesante, en un personaje que espero siga apareciendo en el futuro (por la manera en que termina el tercer episodio, no estoy seguro de que eso vaya a suceder).
Es así, pues, que los primeros dos episodios van estableciendo los roles de estos personajes y otros más en un planeta desagradable, que parece no haber sido controlado del todo por el Imperio (al menos no hasta ahora). Pero no es lo único que nos ofrece “Andor”. También resulta fascinante ver los flashbacks a la infancia de nuestro protagonista, en donde parece haber estado viviendo con otros niños en un planeta que sufrió de un terrible accidente minero. Y resulta interesante ver la manera en que es adoptado (¿secuestrado?) por Maarva (Fiona Shaw), una mujer aparentemente bienintencionada. Algo me dice que su historia juntos tendrá repercusiones en el resto de la serie… ¡espero ese sea el caso!
Lo más interesante de “Andor”, en todo caso —y es algo en lo que se parece a “Rogue One”—, es que está lidiando con personajes que se encuentran en una zona moral gris. Acá no hay héroes ni villanos —los protagonistas cometen actos despreciables, y personajes como Karn, a pesar de estar en el lado incorrecto de la historia, son humanizados hasta cierto punto, como para dar más pena que rabia. “Andor” no está interesado en el lado místico o simplificado de la galaxia de “Star Wars”. Es por eso que ya varios fans han dicho que no se siente como cualquier otra serie de la franquicia —al menos por como se han desarrollado los primeros tres episodios, el show podría haberse llevado a cabo en cualquier otro universo sin mayores cambios narrativos o de caracterización.
Lo cual, lo crean o no, no es algo malo, y de hecho ayuda a otorgarle una identidad propia a “Andor”. A diferencia de las otras series de Lucasfilm para Disney Plus, Gilroy y su equipo no parecen haber abusado de las famosas pantallas LED del “Volume”, y más bien, han usado más sets, locaciones reales, y hasta pantallas verdes para traer esta historia a la vida. Esto resulta en un producto final más táctil, menos artificial y menos sintético, que se siente coherente con la propuesta de estos primeros tres guiones. “Andor” se siente como una serie elegante, muy distinta, quizás, a lo que George Lucas hizo —especialmente— con sus precuelas, pero no menos entretenida.
Las actuaciones ciertamente ayudan a pegar al espectador a la pantalla del televisor (o laptop… o tablet). Diego Luna interpreta a Cassian como un hombre que vive siempre al borde del peligro, consciente de que alguien lo podría matar en cualquier momento. Es una actuación sutil, que me recordó, lógicamente, a su trabajo en “Rogue One”, pero con suficientes diferencias como para que uno pueda intuir hacia dónde evolucionará y cambiará. Adria Arjona está muy bien como Bix, inyectándole carisma y energía; Stellan Skarsgard resalta como un agente de lo que, asumo, eventualmente se convertirá en la Alianza Rebelde, y Kyle Soller interpreta a Karn como un hombre nervioso y de poca autoridad, que sin embargo no carece de ambiciones. Va a ser interesante ver cómo estos personajes van cambiando a lo largo de la serie, especialmente cuando comiencen a interactuar con los que todavía nos falta ver (pero que ya han aparecido en los tráilers).
“Andor” me sorprendió muy gratamente. Es un show de “Star Wars” que no se ve limitado por temas de presupuesto, y que, a diferencia de “Obi-Wan Kenobi” (una serie que me gustó bastante, dicho sea de paso), no parece abusar de la tecnología nueva del “Volume”. Ha sido un gusto ver estos primeros tres episodios de “Andor”. Puede que sean un poco lentos para algunos (especialmente para los fanáticos más impacientes y jóvenes), pero quienes estén dispuestos a darles una oportunidad, se encontrarán con un show complejo y oscuro, que demuestra que la galaxia de “Star Wars” es lo suficientemente grande, como para entregarnos toda suerte de historias y protagonistas. Estoy esperando la salida del cuarto episodio con impaciencia; ¡que ya aparezca la Mon Mothma de Genevieve O’Reilly!
Protagonizada por un elenco encabezado por Tom Holland, Amanda Seyfried y Emmy Rossum. Foto: Apple TV+
Apple Original Films reveló el primer tráiler de Emancipation, la muy esperada película protagonizada por Will Smith y dirigida por Antoine Fuqua. Estreno el 9 de diciembre de 2022
Emancipation cuenta la historia de triunfo de Peter (Smith), un hombre que escapa de la esclavitud, confiando en su ingenio, fe inquebrantable y profundo amor por su familia para evadir a los cazadores de sangre fría y los pantanos implacables de Luisiana en su búsqueda de la libertad. La película está inspirada en las fotos de 1863 de Peter azotado, tomadas durante un examen médico del Ejército de la Unión, que aparecieron por primera vez en Harper’s Weekly.
Apple Original Films reveló el tráiler de la muy esperada película Emancipation, dirigida y producida por Antoine Fuqua (Día de entrenamiento, El justiciero) y protagonizada y producida por Will Smith (King Richard, En busca de la felicidad, Ali). Emancipation, cuenta la historia de triunfo de Peter (Smith), un hombre que escapa de la esclavitud, confiando en su ingenio, fe inquebrantable y profundo amor por su familia para evadir a los cazadores de sangre fría y los pantanos implacables de Luisiana en su búsqueda de la libertad. La película está inspirada en las fotos de 1863 de Peter azotado, tomadas durante un examen médico del Ejército de la Unión, que aparecieron por primera vez en Harper’s Weekly. Una imagen, conocida como «La espalda flagelada», que muestra la espalda desnuda de Peter mutilada por los latigazos de sus esclavizadores, contribuyó en última instancia a aumentar la oposición pública a la esclavitud. La película se estrenará a nivel mundial en Apple TV+ el viernes 9 de diciembre de 2022.
Miembro del elenco, el actor Ben Foster. Foto: Alexandra Breton
Emancipation está dirigida por Antoine Fuqua, a partir de un guión de William N. Collage. La película está producida por Will Smith y Jon Mone a través de Westbrook Studios, Joey McFarland a través de McFarland Entertainment y Todd Black a través de Escape Artists. Chris Brigham, Antoine Fuqua, James Lassiter, Heather Washington, Cliff Roberts, Glen Basner y Scott Greenberg son los productores ejecutivos.
Foto: Alexandra Breton
Director: Antoine Fuqua
Elenco: Will Smith, Ben Foster, Charmaine Bingwa, Gilbert Owuor, Mustafa Shakir, Steven Ogg, Grant Harvey, Ronnie Gene Bivens, Jayson Warner Smith, Jabbar Lewis, Michael Luwoye, Aaron Moten e Imani Pullum
Guión: William N. Collage
Productores: Will Smith y Jon Mone a través de Westbrook Studios; Joey McFarland a través de McFarland Entertainment y Todd Black a través de Escape Artists
Productores ejecutivos: Chris Brigham, Antoine Fuqua, James Lassiter, Heather Washington, Cliff Roberts, Glen Basner y Scott Greenberg
Apple TV+ ofrece series dramáticas y de comedia cautivadoras y de primer nivel, largometrajes, documentales innovadores y entretenimiento para niños y familias, y está disponible para verlo en todas sus pantallas favoritas. Después de su lanzamiento el 1 de noviembre de 2019, Apple TV+ se convirtió en el primer servicio de streaming totalmente original en lanzarse en todo el mundo, y estrenó más éxitos originales y recibió más reconocimientos de premios más rápido que cualquier otro servicio de streaming en su lanzamiento. Hasta la fecha, las películas, los documentales y las series originales de Apple han sido honrados con 282 premios y 1,240 nominaciones a premios y contando, incluida la comedia ganadora de varios premios Emmy Ted Lasso y la ganadora del Oscar a la Mejor Película de este año CODA.
“Warrior Nun” es una de esas series que vi con mucho entusiasmo durante el primer año de pandemia, emocionado por disfrutar algo durante el encierro por el que muchos estábamos pasando. En ese momento, necesitaba ver algo entretenido y sonso y que no me haga pensar demasiado, y eso es precisamente lo que me dio la primera temporada de “Warrior Nun”. Mezclando una historia apropiadamente loca, con peleas bien coreografiadas, y actuaciones sorprendentemente sólidas, “Warrior Nun” le hizo honor a su tan memeable nombre, dando a entender que las cosas se pondrían incluso más estrafalarias en la siguiente temporada.
Y no puedo decir que se hayan equivocado. La segunda temporada de “Warrior Nun” podría considerarse como más de lo mismo, sí, pero a la vez, también es una mejora en relación a lo que vino antes. Sí, el diálogo es de calidad inconsistente. Sí, el tono del show varía con demasiada frecuencia, mezclando violencia y gore y comentario social y religioso, con momentos francamente ridículos. Pero no podemos negar que nadie vería una serie con un título como “Warrior Nun” esperando una obra maestra. De hecho, lo que el título nos podría prometer, sería una experiencia bien de serie-B, como algo que produciría la gente de The Asylum, o Sy Fy. El hecho de que sea algo considerablemente mejor que dichas ofertas debería ser considerado como un pequeño milagro.
(Heh. Milagro).
La segunda temporada de “Warrior Nun” comienza un par de meses luego de la primera. Nuestra protagonista, Ava (Alba Baptista), la Monja Guerrera del título, está viviendo en los Alpes Suizos con su mejor amiga (y quizás algo más), la aguerrida Hermana Beatrice (Kristina Tonteri-Young, hipnotizante). Se están escondiendo, pues, de Adriel (William Miller), quien revivió al final de la temporada pasada, y ahora está cobrando fama, realizando milagros, y convenciendo a la gente de que es un ángel caído desde el cielo. Evidentemente, nuestras heroínas saben que eso no es cierto, pero también que deben entrenar y prepararse para el inevitable enfrentamiento con este potencial demonio.
Sus planes se aceleran, sin embargo, cuando Ava conoce a Miguel (Jack Mullarkey), quien dice estar trabajando para una organización secreta dispuesta a acabar con Adriel. Con ganas de por fin hacer algo, Ava decide unirse a Miguel, siempre bajo el cuidado de Beatrice. Mientras ellas piensan en un buen plan, la Madre Superiora (Sylvia De Fanti) y su mano derecha, la hermana Camila (Olivia Delcán) intentan encontrar una manera de acabar con Adriel; la doctora Jillian Salvius (Thekla Reuten) sigue buscando la forma de recuperar a su hijo, Michael, quien pasó por un portal a otra dimensión; y el traicionero Padre Vincent (Tristán Ulloa) trata de convencer a Ava y compañía de unirse a Adriel en su supuesta misión por traer paz al mundo.
“Warrior Nun” es una de esas series fantásticas que cuentan con un montón de trama. Tenemos varios personajes importantes, y ni siquiera se ha mencionado en los párrafos anteriores a figuras como la monja corrupta Lilith (Lorena Andrea), o al nuevo Papa, Duretti (Joaquim de Almeida). Es un show con un montón de lore, que va introduciendo con rapidez nuevas contorsiones narrativas y giros e historias de trasfondo basadas en mitos y situaciones reales. Consideren, si no, el rol que juega en la historia la corona de púas de Jesucristo (¡!), o la aparición de personajes ajenos a la hermandad de Ava, como una monja increíblemente entusiasta (¡siempre sonriente!) llamada Yasmine (Meena Rayann). “Warrior Nun” está siempre en movimiento, introduciendo novedades con frecuencia, como para que el público no se aburra.
Generalmente, este tipo de estrategias resultan en productos finales demasiado inflados o hasta incoherentes…. pero sorprendentemente, ese no es el caso de la segunda temporada de “Warrior Nun”. El creador Simon Barry y su equipo (que incluye a David Hayter como guionista; ¡sí, la voz de Solid Snake en los juegos de “Metal Gear Solid”!) hacen un buen trabajo balanceando todos los elementos de la historia, como para no perder de vista ni a la protagonista, ni al conflicto central entre ella y Adriel. Sí, se podría ahondar más en elementos más contemplativos, como el hecho de que Ava sabe como es estar muerta, o como la desaparición de ciertos personajes que fueron importantes en la primera temporada. Incluso hay cierto giro chocante que acaba con todo un grupo de personajes, y a nuestras protagonistas no parece importarles mucho.
Lo cual no debería sorprender, francamente. “Warrior Nun” no es una serie contemplativa en lo absoluto; es una historia que funciona en el momento, y que como se ha mencionado antes, está siempre en movimiento. Si uno la ve considerando eso —y considerando, además, que está basada en un personaje de cómics; ¡sí, en serio!— entonces la puede pasar de lo lindo. Los episodios se mueven a buen ritmo, los personajes son simples pero carismáticos y entretenidos, y la trama es de lo más alocada. Incluso me atrevería a decir que hasta a las personas más conservadoramente religiosas les costaría ofenderse con “Warrior Nun”. Sí, el show deja muy mal parada a la Iglesia como institución, pero no parece tener nada en contra de la fe o de las creencias de la gente. Todo lo contrario.
Aparte de eso, resulta (todavía) muy divertido ver a estas monjas patear traseros. Al igual que en la primera, esta segunda temporada de “Warrior Nun” cuenta con peleas muy bien coreografiadas y emocionantes. Destacan una trifulca que sirve para demostrar los nuevos poderes de Lilith (ahora más demonio que monja, valgan verdades), y un enfrentamiento entre la Hermana Beatrice, y un montón de fanáticos de Adriel en un pasillo. Se nota que las mismas actrices han entrenado para estas secuencias, y felizmente son filmadas con movimientos de cámara fluidos y sin abusar de los cortes rápidos, como para que se entiendan bien y emocionen a cualquier espectador. Impresionante, la verdad.
Lo cual no quiere decir que todo en “Warrior Nun” sea espectacular. De hecho, por más de que la mayoría de efectos visuales digitales sean de buena calidad, la temporada todavía cuenta con algunos momentos francamente impresentables. Consideren, si no, las alas con las que cuenta cierto personaje (lucen como algo extraído de un juego para PlayStation 3), o ciertos planos en chroma, que parecen sacados de una película de hace veinte años. “Warrior Nun” aprovecha muy bien sus locaciones reales por toda Europa (los Alpes, por supuesto, y ciudades como Madrid), pero a la vez, puede lucir un muy poco barata cuando comienza a depender demasiado de creaciones digitales. No es algo que malogre la experiencia, pero sí evita que la serie se sienta tan sofisticada como seguramente le gustaría a sus creadores.
Mucho de lo disfrutable en “Warrior Nun”, eso sí, viene gracias al trabajo de los actores. Como siempre, Alba Baptista está genial como Ava, inyectándole mucho carisma y personalidad a un personaje potencialmente plano. Me encanta el contraste entre su entusiasmo y sarcasmo, y la seriedad de los personajes que la rodean. Parece que la joven actriz está entrando poco a poco en el mainstream, y espero que siga así; ¡no me molestaría verla en una película de renombre para cines!
Por otro lado, Kristina Tonteri-Young está muy bien como Beatrice. Su química con Alba es palpable, y resalta tanto en las escenas más dramáticas, como durante las secuencias de violencia. Ayuda, además, que Beatrice como personaje sea adorable, y que haya crecido bastante en comparación a su aparición en la primera temporada. Por su parte, William Miller es suficientemente intimidante como Adriel, luciendo como un Fabio encantador y demoníaco. Thekla Reuten logra inyectarle algo de emotividad a la historia a través de su rol como Jillian; Tristán Ulloa es creíble como Vincent; la Madre Superiora Sylvia De Fanti demuestra ser la lideresa perfecta para nuestras protagonistas; Olivia Delcán destaca más que antes como la Hermana Camila, y Joaquim De Almeida (uno de los grandes actores secundarios de Hollywood) la está pasando muy bien interpretando al nuevo Papa.
Si se divirtieron con la primera temporada de “Warrior Nun”, entonces la pasarán de lo lindo con la segunda. La serie es lo que es, y dudo que vaya a convertir a los espectadores más cínicos; no busca ser nada más que entretenimiento puro, pues, aprovechando bien el potencial de su ridículo título. Pero si creen que no serán capaces de creerse una historia que involucra a Monjas Elegidas por una Aureola, Hermanas Que Saben Kung-Fu, demonios carismáticos, mujeres aladas, y portales a otras dimensiones, pues no le pongan play ni al primer episodio. “Warrior Nun” no es para todo el mundo, pero quienes estén sedientos de ver historias de género suficientemente bien contadas, y que no tienen miedo de ser absurdas, deberían darle una oportunidad a este show. Espero que puedan producir una tercera temporada; con Netflix nunca se sabe.
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