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CRÍTICA – Hombre lobo por la noche
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hace 2 añosel
Ninguna de los estrenos de este año del MCU ha cumplido con las expectativas que la maquinaria de marketing que funciona por detrás sabe generar, ya sea en las películas, que han intentado impregnar cierto sello de autor con directores como Taika Waititi en Thor: Amor y Trueno y Sam Raimi en Doctor Strange en el Multiverso de la locura, ni tampoco las series, que se alinearon a una estrategia de diversificación con Moon Knight, Ms. Marvel y She-Hulk. Esta situación resulta en que, a todas luces, nos encontramos en el año más flojo de Marvel Studios, aunque probablemente la causa sea el agotamiento y la falta de oxigenación entre un estreno y otro que acarreamos desde 2021, con el inicio de las series que liberan contenido semanalmente en Disney+. Por ello, quizá la estrategia de la compañía que dirige Kevin Feige haya encontrado una ruta más acertada con el estreno de Hombre lobo por la noche, su “especial por Halloween” que acaba de llegar a la misma plataforma de streaming, aunque en otro formato y con variaciones innovadoras destacables.
Hombre lobo por la noche (Werewolf by Night es el título en inglés) es la adaptación del cómic creado por Roy Thomas, un personaje que, para mayores referencias, ha sido utilizado como antagonista de Moon Knight en algunas ediciones. Esta primera adaptación televisiva, que representa el debut en dirección de Michael Giacchino (conocido por ser el compositor de bandas sonoras para cintas de Pixar, Jojo Rabbit, The Batman y varias otras), además sirve al MCU para introducir a los monstruos a su universo (por ello, seguramente estará relacionada a la futura aparición de Blade en la saga), pero rompe con cierta monotonía de sus últimos lanzamientos en los que la presentación de nuevos personajes era el objetivo final y había poca sustancia detrás de ello.
La historia nos presenta a Jake Russell (Gael García Bernal, siempre bien), identidad humana del Hombre lobo (es un monstruo, para sorpresa de nadie) y miembro de un grupo de cazadores de monstruos que se encuentran en el funeral de Ulysses Bloodstone, quien ha fallecido tras una vida dedicada a limpiar el mundo de monstruos gracias a una gema roja (¡no hay nada más Marvel que eso!) con la que puede desenmascararlos y derrotarlos. En el funeral de este también se encuentra su hija Elsa (Laura Donnelly), quien se rehúsa a seguir el camino de su padre, y que se lleva muy mal con Verusa (Harriet Sansom Harris), viuda de Ulysses. Esta última ha implantado la gema en la espalda de Man-Thing, un letal monstruo al que deben cazar para obtener esta piedra. Allí es cuando inicia la acción, ya que la disputa será no solamente contra el monstruo, sino también entre los cazadores, ya que solo uno puede quedarse con la herencia Bloodstone.
Hombre lobo por la noche tiene una duración de poco más de cincuenta minutos, una rareza en la televisión y plataformas de streaming en la actualidad, ya que es una entrega única no dividida en episodios. Su duración es muy corta para ser un largometraje y muy larga para ser un cortometraje, por lo que su clasificación bajo estos criterios es difícil de definir. Es también la primera producción presentada a blanco y negro en su totalidad en el MCU (a excepción de algún recurso utilizado con tonalidades rojas como en La lista de Schindler), si bien ya habíamos tenido pasajes de este tipo en los primeros episodios de Wandavision. Esto es fundamental para conducir uno de los principales atractivos cinematográficos de esta producción, que es la de estar filmada bajo las referencias de los clásicos de terror de Universal de las décadas de 1930 y 1940, como Drácula, Frankenstein, y hasta propiamente El lobo humano, no solamente en los encuadres, planos y montaje, sino también en la tipografía utilizada en los títulos iniciales y otros detalles.
Ahora bien, aunque estos largometrajes de culto fueron cintas de terror, en la actualidad se encuentran muy lejos de la definición propia del género, por lo que tampoco habrá que esperar que Hombre lobo por la noche contenga una cuota de ello. Lo que si propone es un alza en las escenas de acción, conllevando probablemente las secuencias violentas más gráficas del MCU. De todas formas, no hay nada de que alarmarse, pues no estamos ni cerca de algo como Sin City, pero para una peli de Marvel si es atreverse bastante y de la mejor forma posible, pues las coreografías de las peleas están muy bien filmadas, permitiendo generar una experiencia inmersiva desde ese aspecto.
Lo que no abandonamos jamás en estas producciones es el registro ligero de comedia y aventura, que no incomoda para nada en esta ocasión aunque sí que nos aleja un poco de la sensación de simular una cinta de época. Nada demasiado grave por el hecho de que la interpretación cae en buenas manos por parte de Donnelly, García Bernal y alguna otra sorpresa que logra una gran química en pantalla. Esto es lo que, a grandes rasgos, identifica a este mediometraje como una producción de Marvel, a falta de un superhéroe como protagonista, no deja jamás de ser entretenida y causar un interés genuino por ver y conocer más de estos personajes.
Hombre lobo por la noche es, casi sin peros, una grata sorpresa, Giacchino incluido, que nos aleja de las tediosas experiencias que hemos atravesado este año en el MCU y que, personalmente, me hace recuperar las expectativas para lo que se aproxima. Kevin Feige ha mencionado que este estreno tendrá gran relevancia para los siguientes años de la saga. Yo diría lo mismo, pero no solo por la historia en sí, sino por el formato. Basta de series de seis o nueve episodios, queremos lo que sea que esto sea. Para llevar, por favor.
Estudié Economía en la Udep, pero mi película favorita no es Wall Street ni mi serie favorita es Billions. En realidad no tengo ninguna favorita, por eso dedico todo el tiempo posible a ver la mayor cantidad de series y películas que pueda, y porque me gusta. Escribo también en estrimin.pe.
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30 noviembre, 2022Apple Original Films reveló el primer tráiler de Emancipation, la muy esperada película protagonizada por Will Smith y dirigida por Antoine Fuqua. Estreno el 9 de diciembre de 2022
Emancipation cuenta la historia de triunfo de Peter (Smith), un hombre que escapa de la esclavitud, confiando en su ingenio, fe inquebrantable y profundo amor por su familia para evadir a los cazadores de sangre fría y los pantanos implacables de Luisiana en su búsqueda de la libertad. La película está inspirada en las fotos de 1863 de Peter azotado, tomadas durante un examen médico del Ejército de la Unión, que aparecieron por primera vez en Harper’s Weekly.
Apple Original Films reveló el tráiler de la muy esperada película Emancipation, dirigida y producida por Antoine Fuqua (Día de entrenamiento, El justiciero) y protagonizada y producida por Will Smith (King Richard, En busca de la felicidad, Ali). Emancipation, cuenta la historia de triunfo de Peter (Smith), un hombre que escapa de la esclavitud, confiando en su ingenio, fe inquebrantable y profundo amor por su familia para evadir a los cazadores de sangre fría y los pantanos implacables de Luisiana en su búsqueda de la libertad. La película está inspirada en las fotos de 1863 de Peter azotado, tomadas durante un examen médico del Ejército de la Unión, que aparecieron por primera vez en Harper’s Weekly. Una imagen, conocida como «La espalda flagelada», que muestra la espalda desnuda de Peter mutilada por los latigazos de sus esclavizadores, contribuyó en última instancia a aumentar la oposición pública a la esclavitud. La película se estrenará a nivel mundial en Apple TV+ el viernes 9 de diciembre de 2022.
Emancipation está dirigida por Antoine Fuqua, a partir de un guión de William N. Collage. La película está producida por Will Smith y Jon Mone a través de Westbrook Studios, Joey McFarland a través de McFarland Entertainment y Todd Black a través de Escape Artists. Chris Brigham, Antoine Fuqua, James Lassiter, Heather Washington, Cliff Roberts, Glen Basner y Scott Greenberg son los productores ejecutivos.
Director: Antoine Fuqua
Elenco: Will Smith, Ben Foster, Charmaine Bingwa, Gilbert Owuor, Mustafa Shakir, Steven Ogg, Grant Harvey, Ronnie Gene Bivens, Jayson Warner Smith, Jabbar Lewis, Michael Luwoye, Aaron Moten e Imani Pullum
Guión: William N. Collage
Productores: Will Smith y Jon Mone a través de Westbrook Studios; Joey McFarland a través de McFarland Entertainment y Todd Black a través de Escape Artists
Productores ejecutivos: Chris Brigham, Antoine Fuqua, James Lassiter, Heather Washington, Cliff Roberts, Glen Basner y Scott Greenberg
Apple TV+ ofrece series dramáticas y de comedia cautivadoras y de primer nivel, largometrajes, documentales innovadores y entretenimiento para niños y familias, y está disponible para verlo en todas sus pantallas favoritas. Después de su lanzamiento el 1 de noviembre de 2019, Apple TV+ se convirtió en el primer servicio de streaming totalmente original en lanzarse en todo el mundo, y estrenó más éxitos originales y recibió más reconocimientos de premios más rápido que cualquier otro servicio de streaming en su lanzamiento. Hasta la fecha, las películas, los documentales y las series originales de Apple han sido honrados con 282 premios y 1,240 nominaciones a premios y contando, incluida la comedia ganadora de varios premios Emmy Ted Lasso y la ganadora del Oscar a la Mejor Película de este año CODA.
“Warrior Nun” es una de esas series que vi con mucho entusiasmo durante el primer año de pandemia, emocionado por disfrutar algo durante el encierro por el que muchos estábamos pasando. En ese momento, necesitaba ver algo entretenido y sonso y que no me haga pensar demasiado, y eso es precisamente lo que me dio la primera temporada de “Warrior Nun”. Mezclando una historia apropiadamente loca, con peleas bien coreografiadas, y actuaciones sorprendentemente sólidas, “Warrior Nun” le hizo honor a su tan memeable nombre, dando a entender que las cosas se pondrían incluso más estrafalarias en la siguiente temporada.
Y no puedo decir que se hayan equivocado. La segunda temporada de “Warrior Nun” podría considerarse como más de lo mismo, sí, pero a la vez, también es una mejora en relación a lo que vino antes. Sí, el diálogo es de calidad inconsistente. Sí, el tono del show varía con demasiada frecuencia, mezclando violencia y gore y comentario social y religioso, con momentos francamente ridículos. Pero no podemos negar que nadie vería una serie con un título como “Warrior Nun” esperando una obra maestra. De hecho, lo que el título nos podría prometer, sería una experiencia bien de serie-B, como algo que produciría la gente de The Asylum, o Sy Fy. El hecho de que sea algo considerablemente mejor que dichas ofertas debería ser considerado como un pequeño milagro.
(Heh. Milagro).
La segunda temporada de “Warrior Nun” comienza un par de meses luego de la primera. Nuestra protagonista, Ava (Alba Baptista), la Monja Guerrera del título, está viviendo en los Alpes Suizos con su mejor amiga (y quizás algo más), la aguerrida Hermana Beatrice (Kristina Tonteri-Young, hipnotizante). Se están escondiendo, pues, de Adriel (William Miller), quien revivió al final de la temporada pasada, y ahora está cobrando fama, realizando milagros, y convenciendo a la gente de que es un ángel caído desde el cielo. Evidentemente, nuestras heroínas saben que eso no es cierto, pero también que deben entrenar y prepararse para el inevitable enfrentamiento con este potencial demonio.
Sus planes se aceleran, sin embargo, cuando Ava conoce a Miguel (Jack Mullarkey), quien dice estar trabajando para una organización secreta dispuesta a acabar con Adriel. Con ganas de por fin hacer algo, Ava decide unirse a Miguel, siempre bajo el cuidado de Beatrice. Mientras ellas piensan en un buen plan, la Madre Superiora (Sylvia De Fanti) y su mano derecha, la hermana Camila (Olivia Delcán) intentan encontrar una manera de acabar con Adriel; la doctora Jillian Salvius (Thekla Reuten) sigue buscando la forma de recuperar a su hijo, Michael, quien pasó por un portal a otra dimensión; y el traicionero Padre Vincent (Tristán Ulloa) trata de convencer a Ava y compañía de unirse a Adriel en su supuesta misión por traer paz al mundo.
“Warrior Nun” es una de esas series fantásticas que cuentan con un montón de trama. Tenemos varios personajes importantes, y ni siquiera se ha mencionado en los párrafos anteriores a figuras como la monja corrupta Lilith (Lorena Andrea), o al nuevo Papa, Duretti (Joaquim de Almeida). Es un show con un montón de lore, que va introduciendo con rapidez nuevas contorsiones narrativas y giros e historias de trasfondo basadas en mitos y situaciones reales. Consideren, si no, el rol que juega en la historia la corona de púas de Jesucristo (¡!), o la aparición de personajes ajenos a la hermandad de Ava, como una monja increíblemente entusiasta (¡siempre sonriente!) llamada Yasmine (Meena Rayann). “Warrior Nun” está siempre en movimiento, introduciendo novedades con frecuencia, como para que el público no se aburra.
Generalmente, este tipo de estrategias resultan en productos finales demasiado inflados o hasta incoherentes…. pero sorprendentemente, ese no es el caso de la segunda temporada de “Warrior Nun”. El creador Simon Barry y su equipo (que incluye a David Hayter como guionista; ¡sí, la voz de Solid Snake en los juegos de “Metal Gear Solid”!) hacen un buen trabajo balanceando todos los elementos de la historia, como para no perder de vista ni a la protagonista, ni al conflicto central entre ella y Adriel. Sí, se podría ahondar más en elementos más contemplativos, como el hecho de que Ava sabe como es estar muerta, o como la desaparición de ciertos personajes que fueron importantes en la primera temporada. Incluso hay cierto giro chocante que acaba con todo un grupo de personajes, y a nuestras protagonistas no parece importarles mucho.
Lo cual no debería sorprender, francamente. “Warrior Nun” no es una serie contemplativa en lo absoluto; es una historia que funciona en el momento, y que como se ha mencionado antes, está siempre en movimiento. Si uno la ve considerando eso —y considerando, además, que está basada en un personaje de cómics; ¡sí, en serio!— entonces la puede pasar de lo lindo. Los episodios se mueven a buen ritmo, los personajes son simples pero carismáticos y entretenidos, y la trama es de lo más alocada. Incluso me atrevería a decir que hasta a las personas más conservadoramente religiosas les costaría ofenderse con “Warrior Nun”. Sí, el show deja muy mal parada a la Iglesia como institución, pero no parece tener nada en contra de la fe o de las creencias de la gente. Todo lo contrario.
Aparte de eso, resulta (todavía) muy divertido ver a estas monjas patear traseros. Al igual que en la primera, esta segunda temporada de “Warrior Nun” cuenta con peleas muy bien coreografiadas y emocionantes. Destacan una trifulca que sirve para demostrar los nuevos poderes de Lilith (ahora más demonio que monja, valgan verdades), y un enfrentamiento entre la Hermana Beatrice, y un montón de fanáticos de Adriel en un pasillo. Se nota que las mismas actrices han entrenado para estas secuencias, y felizmente son filmadas con movimientos de cámara fluidos y sin abusar de los cortes rápidos, como para que se entiendan bien y emocionen a cualquier espectador. Impresionante, la verdad.
Lo cual no quiere decir que todo en “Warrior Nun” sea espectacular. De hecho, por más de que la mayoría de efectos visuales digitales sean de buena calidad, la temporada todavía cuenta con algunos momentos francamente impresentables. Consideren, si no, las alas con las que cuenta cierto personaje (lucen como algo extraído de un juego para PlayStation 3), o ciertos planos en chroma, que parecen sacados de una película de hace veinte años. “Warrior Nun” aprovecha muy bien sus locaciones reales por toda Europa (los Alpes, por supuesto, y ciudades como Madrid), pero a la vez, puede lucir un muy poco barata cuando comienza a depender demasiado de creaciones digitales. No es algo que malogre la experiencia, pero sí evita que la serie se sienta tan sofisticada como seguramente le gustaría a sus creadores.
Mucho de lo disfrutable en “Warrior Nun”, eso sí, viene gracias al trabajo de los actores. Como siempre, Alba Baptista está genial como Ava, inyectándole mucho carisma y personalidad a un personaje potencialmente plano. Me encanta el contraste entre su entusiasmo y sarcasmo, y la seriedad de los personajes que la rodean. Parece que la joven actriz está entrando poco a poco en el mainstream, y espero que siga así; ¡no me molestaría verla en una película de renombre para cines!
Por otro lado, Kristina Tonteri-Young está muy bien como Beatrice. Su química con Alba es palpable, y resalta tanto en las escenas más dramáticas, como durante las secuencias de violencia. Ayuda, además, que Beatrice como personaje sea adorable, y que haya crecido bastante en comparación a su aparición en la primera temporada. Por su parte, William Miller es suficientemente intimidante como Adriel, luciendo como un Fabio encantador y demoníaco. Thekla Reuten logra inyectarle algo de emotividad a la historia a través de su rol como Jillian; Tristán Ulloa es creíble como Vincent; la Madre Superiora Sylvia De Fanti demuestra ser la lideresa perfecta para nuestras protagonistas; Olivia Delcán destaca más que antes como la Hermana Camila, y Joaquim De Almeida (uno de los grandes actores secundarios de Hollywood) la está pasando muy bien interpretando al nuevo Papa.
Si se divirtieron con la primera temporada de “Warrior Nun”, entonces la pasarán de lo lindo con la segunda. La serie es lo que es, y dudo que vaya a convertir a los espectadores más cínicos; no busca ser nada más que entretenimiento puro, pues, aprovechando bien el potencial de su ridículo título. Pero si creen que no serán capaces de creerse una historia que involucra a Monjas Elegidas por una Aureola, Hermanas Que Saben Kung-Fu, demonios carismáticos, mujeres aladas, y portales a otras dimensiones, pues no le pongan play ni al primer episodio. “Warrior Nun” no es para todo el mundo, pero quienes estén sedientos de ver historias de género suficientemente bien contadas, y que no tienen miedo de ser absurdas, deberían darle una oportunidad a este show. Espero que puedan producir una tercera temporada; con Netflix nunca se sabe.