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CRÍTICA – Only Murders in the Building (Temporada 2)
Tras 17 nominaciones a los Emmy y la confirmación de una próxima tercera temporada, Only Murders in the Building tenía la difícil misión de encontrar una vía para ser tan encantadora e interesante en su segunda entrega como lo fue en la primera. Tras estrenar el final de esta temporada, quizá lo más resaltante que haya por decir es que se las han ingeniado, de una manera muy similar al cierre de su primera temporada, para dejarnos un cliffhanger que da luces de una temporada 3 con mucho potencial. Pero ya llegará el momento para hablar de ella, pues lo que ahora corresponde es hacer el balance de una regular y cumplidora segunda parte que intenta, pero no alcanza el nivel de la anterior, sin que esto signifique una debacle total.
El final de la primera temporada nos había dejado a Charles (Steve Martin), Oliver (Martin Short) y Mabel (Selena Gomez) en una situación delicada pues, tras resolver el crimen de Tim Kono y tener éxito con su podcast de crímenes reales, terminan siendo los principales sospechosos del asesinato de Bunny (Jayne Houdyshell), la amargada presidenta de la junta de propietarios del Arconia, el edificio donde los asesinatos suceden, como lo dice el propio nombre de la serie. Sin aún pruebas concluyentes y suficientes que los incriminen, los tres protagonistas intentan continuar con sus vidas, pero se ven obligados a grabar una segunda temporada de su podcast, para comprobar su inocencia y descubrir al verdadero autor del crimen.
No son pocas las producciones con este suspenso del whodunnit (término para las novelas policíacas de suspenso que se origina de la frase ‘who has done it?’) que llegan a la televisión y los servicios de streaming en la actualidad. El problema con la mayoría de ellas aparece en su segunda temporada por la falta de ideas para introducir un segundo “crimen” tras la resolución del primero, como sucedió con The Flight Attendant (HBO Max), que no supo cómo continuar con solvencia la historia del personaje interpretado por Kaley Cuoco. Otras series similares deciden renovar casi todo su elenco, como lo veremos pronto con The White Lotus (HBO) y, más adelante, con The Afterparty (Apple TV+). Sucede que en OMITB el activo principal son sus tres protagonistas y el escenario ya está predeterminado por el título y la propia esencia del programa (además del mencionado final de la temporada 1), por lo que realizar modificaciones sustanciales al argumento no era una opción concreta.
El guion decide, por esa razón, introducir personajes nuevos que le brinden frescura a la trama, como Alice (Cara Delevingne) y Lucy (Zoe Colletti). La primera es una artista con la que Mabel tendrá una relación cercana y que también, en algún punto, comenzará a ser sospechosa del asesinato. La segunda es la hija de Charles, que ayudará de cierto modo a descubrir algunas pistas sobre el crimen. Además, se suma al reparto Michael Rapaport como el detective Kreps, quien tiene a su cargo el caso y pone especial atención en Mabel como supuesta culpable. A modo de cameos, tenemos también una participación de Shirley MacLaine, como la madre de Bunny, y de Amy Schumer, como ella misma, pero que aportan poco a la trama principal. Además de todas estas adiciones al reparto, la serie explora las vidas de los demás vecinos del edificio, otorgando un tiempo considerable en conocer más de ellos, siempre dejando la puerta abierta a sospechas de que cualquiera podría ser el asesino.
El problema de esta temporada, sin embargo, encuentra lugar en estos caminos que OMITB toma. En la primera temporada nos hicimos tan cómplices de la amistad que surgió entre Charles, Oliver y Mabel, personajes tan dispares pero que funcionan tan bien juntos, que cualquier otra subtrama que se presente queda sabiendo a poco. Ya ni siquiera se nos presenta tan importante el crimen perpetrado, sino que preferimos la interacción que tiene el trío protagónico. Mientras están los tres en pantalla, la serie va perfectamente bien, pero si nos dirigimos a subtramas más lejanas como la de su vecino Howard o la del propio detective Kreps, entramos en algunos baches de los que luego cuesta salir. Por otro lado, en gran parte de la temporada estamos escarbando en las heridas emocionales que dejó el tema de la paternidad en los personajes de Steve Martin, Selena y Martin Short. Son asuntos que se alejan de la comedia que estaba mucho más cercana en la primera temporada y puede que este cambio de registro golpee el ritmo de la serie de cierta manera, aunque se entiende que es un giro necesario para dar más profundidad a los protagonistas.
Me queda la idea de que era una temporada que podría haber durado un par de episodios menos, pues recién alrededor del quinto capítulo es que reconocí algunos elementos que habían hecho que la primera entrega de OMITB se sienta como una propuesta original, entretenida y ciertamente irreverente por muchos momentos. Esta extrapolación de los hechos, como la audición imaginaria que realiza Oliver a los vecinos en la temporada anterior, se encuentra ahora mucho más contenida, dejando sí algunas escenas recordables como la de un juego de cartas o el significado de los rompecabezas para Mabel, pero nada que marque una impronta notoria en esta ocasión. Con lo que sí se ha explotado recurrentemente en esta nueva temporada es con la utilización de un humor “meta”, eficiente la mayoría del tiempo, refiriéndose continuamente al podcast en los diálogos y haciendo un guiño a los espectadores de la serie como en la frase de “las segundas temporadas no son buenas”.
Me quedo con cierto temor de que se haya entendido que la temporada recién concluida de OMITB es desastrosa, lo cual está muy lejos de ser cierto. Mientras tengamos a los tres protagonistas juntos, pues que sucedan los crímenes que deban suceder (en la ficción, por supuesto). Con ellos basta para pasarse un buen rato viendo la serie en maratón o semana a semana. Eso sí, debemos estar advertidos de que igualar a la primera temporada es un trabajo demasiado complicado. La temporada 3 está confirmada (aún sin fecha de estreno) y sobre el final del último episodio tenemos ciertas luces de lo que vendrá. Yo me apunto a seguirla cuando se estrene.
Protagonizada por un elenco encabezado por Tom Holland, Amanda Seyfried y Emmy Rossum. Foto: Apple TV+
Apple Original Films reveló el primer tráiler de Emancipation, la muy esperada película protagonizada por Will Smith y dirigida por Antoine Fuqua. Estreno el 9 de diciembre de 2022
Emancipation cuenta la historia de triunfo de Peter (Smith), un hombre que escapa de la esclavitud, confiando en su ingenio, fe inquebrantable y profundo amor por su familia para evadir a los cazadores de sangre fría y los pantanos implacables de Luisiana en su búsqueda de la libertad. La película está inspirada en las fotos de 1863 de Peter azotado, tomadas durante un examen médico del Ejército de la Unión, que aparecieron por primera vez en Harper’s Weekly.
Apple Original Films reveló el tráiler de la muy esperada película Emancipation, dirigida y producida por Antoine Fuqua (Día de entrenamiento, El justiciero) y protagonizada y producida por Will Smith (King Richard, En busca de la felicidad, Ali). Emancipation, cuenta la historia de triunfo de Peter (Smith), un hombre que escapa de la esclavitud, confiando en su ingenio, fe inquebrantable y profundo amor por su familia para evadir a los cazadores de sangre fría y los pantanos implacables de Luisiana en su búsqueda de la libertad. La película está inspirada en las fotos de 1863 de Peter azotado, tomadas durante un examen médico del Ejército de la Unión, que aparecieron por primera vez en Harper’s Weekly. Una imagen, conocida como «La espalda flagelada», que muestra la espalda desnuda de Peter mutilada por los latigazos de sus esclavizadores, contribuyó en última instancia a aumentar la oposición pública a la esclavitud. La película se estrenará a nivel mundial en Apple TV+ el viernes 9 de diciembre de 2022.
Miembro del elenco, el actor Ben Foster. Foto: Alexandra Breton
Emancipation está dirigida por Antoine Fuqua, a partir de un guión de William N. Collage. La película está producida por Will Smith y Jon Mone a través de Westbrook Studios, Joey McFarland a través de McFarland Entertainment y Todd Black a través de Escape Artists. Chris Brigham, Antoine Fuqua, James Lassiter, Heather Washington, Cliff Roberts, Glen Basner y Scott Greenberg son los productores ejecutivos.
Foto: Alexandra Breton
Director: Antoine Fuqua
Elenco: Will Smith, Ben Foster, Charmaine Bingwa, Gilbert Owuor, Mustafa Shakir, Steven Ogg, Grant Harvey, Ronnie Gene Bivens, Jayson Warner Smith, Jabbar Lewis, Michael Luwoye, Aaron Moten e Imani Pullum
Guión: William N. Collage
Productores: Will Smith y Jon Mone a través de Westbrook Studios; Joey McFarland a través de McFarland Entertainment y Todd Black a través de Escape Artists
Productores ejecutivos: Chris Brigham, Antoine Fuqua, James Lassiter, Heather Washington, Cliff Roberts, Glen Basner y Scott Greenberg
Apple TV+ ofrece series dramáticas y de comedia cautivadoras y de primer nivel, largometrajes, documentales innovadores y entretenimiento para niños y familias, y está disponible para verlo en todas sus pantallas favoritas. Después de su lanzamiento el 1 de noviembre de 2019, Apple TV+ se convirtió en el primer servicio de streaming totalmente original en lanzarse en todo el mundo, y estrenó más éxitos originales y recibió más reconocimientos de premios más rápido que cualquier otro servicio de streaming en su lanzamiento. Hasta la fecha, las películas, los documentales y las series originales de Apple han sido honrados con 282 premios y 1,240 nominaciones a premios y contando, incluida la comedia ganadora de varios premios Emmy Ted Lasso y la ganadora del Oscar a la Mejor Película de este año CODA.
“Warrior Nun” es una de esas series que vi con mucho entusiasmo durante el primer año de pandemia, emocionado por disfrutar algo durante el encierro por el que muchos estábamos pasando. En ese momento, necesitaba ver algo entretenido y sonso y que no me haga pensar demasiado, y eso es precisamente lo que me dio la primera temporada de “Warrior Nun”. Mezclando una historia apropiadamente loca, con peleas bien coreografiadas, y actuaciones sorprendentemente sólidas, “Warrior Nun” le hizo honor a su tan memeable nombre, dando a entender que las cosas se pondrían incluso más estrafalarias en la siguiente temporada.
Y no puedo decir que se hayan equivocado. La segunda temporada de “Warrior Nun” podría considerarse como más de lo mismo, sí, pero a la vez, también es una mejora en relación a lo que vino antes. Sí, el diálogo es de calidad inconsistente. Sí, el tono del show varía con demasiada frecuencia, mezclando violencia y gore y comentario social y religioso, con momentos francamente ridículos. Pero no podemos negar que nadie vería una serie con un título como “Warrior Nun” esperando una obra maestra. De hecho, lo que el título nos podría prometer, sería una experiencia bien de serie-B, como algo que produciría la gente de The Asylum, o Sy Fy. El hecho de que sea algo considerablemente mejor que dichas ofertas debería ser considerado como un pequeño milagro.
(Heh. Milagro).
La segunda temporada de “Warrior Nun” comienza un par de meses luego de la primera. Nuestra protagonista, Ava (Alba Baptista), la Monja Guerrera del título, está viviendo en los Alpes Suizos con su mejor amiga (y quizás algo más), la aguerrida Hermana Beatrice (Kristina Tonteri-Young, hipnotizante). Se están escondiendo, pues, de Adriel (William Miller), quien revivió al final de la temporada pasada, y ahora está cobrando fama, realizando milagros, y convenciendo a la gente de que es un ángel caído desde el cielo. Evidentemente, nuestras heroínas saben que eso no es cierto, pero también que deben entrenar y prepararse para el inevitable enfrentamiento con este potencial demonio.
Sus planes se aceleran, sin embargo, cuando Ava conoce a Miguel (Jack Mullarkey), quien dice estar trabajando para una organización secreta dispuesta a acabar con Adriel. Con ganas de por fin hacer algo, Ava decide unirse a Miguel, siempre bajo el cuidado de Beatrice. Mientras ellas piensan en un buen plan, la Madre Superiora (Sylvia De Fanti) y su mano derecha, la hermana Camila (Olivia Delcán) intentan encontrar una manera de acabar con Adriel; la doctora Jillian Salvius (Thekla Reuten) sigue buscando la forma de recuperar a su hijo, Michael, quien pasó por un portal a otra dimensión; y el traicionero Padre Vincent (Tristán Ulloa) trata de convencer a Ava y compañía de unirse a Adriel en su supuesta misión por traer paz al mundo.
“Warrior Nun” es una de esas series fantásticas que cuentan con un montón de trama. Tenemos varios personajes importantes, y ni siquiera se ha mencionado en los párrafos anteriores a figuras como la monja corrupta Lilith (Lorena Andrea), o al nuevo Papa, Duretti (Joaquim de Almeida). Es un show con un montón de lore, que va introduciendo con rapidez nuevas contorsiones narrativas y giros e historias de trasfondo basadas en mitos y situaciones reales. Consideren, si no, el rol que juega en la historia la corona de púas de Jesucristo (¡!), o la aparición de personajes ajenos a la hermandad de Ava, como una monja increíblemente entusiasta (¡siempre sonriente!) llamada Yasmine (Meena Rayann). “Warrior Nun” está siempre en movimiento, introduciendo novedades con frecuencia, como para que el público no se aburra.
Generalmente, este tipo de estrategias resultan en productos finales demasiado inflados o hasta incoherentes…. pero sorprendentemente, ese no es el caso de la segunda temporada de “Warrior Nun”. El creador Simon Barry y su equipo (que incluye a David Hayter como guionista; ¡sí, la voz de Solid Snake en los juegos de “Metal Gear Solid”!) hacen un buen trabajo balanceando todos los elementos de la historia, como para no perder de vista ni a la protagonista, ni al conflicto central entre ella y Adriel. Sí, se podría ahondar más en elementos más contemplativos, como el hecho de que Ava sabe como es estar muerta, o como la desaparición de ciertos personajes que fueron importantes en la primera temporada. Incluso hay cierto giro chocante que acaba con todo un grupo de personajes, y a nuestras protagonistas no parece importarles mucho.
Lo cual no debería sorprender, francamente. “Warrior Nun” no es una serie contemplativa en lo absoluto; es una historia que funciona en el momento, y que como se ha mencionado antes, está siempre en movimiento. Si uno la ve considerando eso —y considerando, además, que está basada en un personaje de cómics; ¡sí, en serio!— entonces la puede pasar de lo lindo. Los episodios se mueven a buen ritmo, los personajes son simples pero carismáticos y entretenidos, y la trama es de lo más alocada. Incluso me atrevería a decir que hasta a las personas más conservadoramente religiosas les costaría ofenderse con “Warrior Nun”. Sí, el show deja muy mal parada a la Iglesia como institución, pero no parece tener nada en contra de la fe o de las creencias de la gente. Todo lo contrario.
Aparte de eso, resulta (todavía) muy divertido ver a estas monjas patear traseros. Al igual que en la primera, esta segunda temporada de “Warrior Nun” cuenta con peleas muy bien coreografiadas y emocionantes. Destacan una trifulca que sirve para demostrar los nuevos poderes de Lilith (ahora más demonio que monja, valgan verdades), y un enfrentamiento entre la Hermana Beatrice, y un montón de fanáticos de Adriel en un pasillo. Se nota que las mismas actrices han entrenado para estas secuencias, y felizmente son filmadas con movimientos de cámara fluidos y sin abusar de los cortes rápidos, como para que se entiendan bien y emocionen a cualquier espectador. Impresionante, la verdad.
Lo cual no quiere decir que todo en “Warrior Nun” sea espectacular. De hecho, por más de que la mayoría de efectos visuales digitales sean de buena calidad, la temporada todavía cuenta con algunos momentos francamente impresentables. Consideren, si no, las alas con las que cuenta cierto personaje (lucen como algo extraído de un juego para PlayStation 3), o ciertos planos en chroma, que parecen sacados de una película de hace veinte años. “Warrior Nun” aprovecha muy bien sus locaciones reales por toda Europa (los Alpes, por supuesto, y ciudades como Madrid), pero a la vez, puede lucir un muy poco barata cuando comienza a depender demasiado de creaciones digitales. No es algo que malogre la experiencia, pero sí evita que la serie se sienta tan sofisticada como seguramente le gustaría a sus creadores.
Mucho de lo disfrutable en “Warrior Nun”, eso sí, viene gracias al trabajo de los actores. Como siempre, Alba Baptista está genial como Ava, inyectándole mucho carisma y personalidad a un personaje potencialmente plano. Me encanta el contraste entre su entusiasmo y sarcasmo, y la seriedad de los personajes que la rodean. Parece que la joven actriz está entrando poco a poco en el mainstream, y espero que siga así; ¡no me molestaría verla en una película de renombre para cines!
Por otro lado, Kristina Tonteri-Young está muy bien como Beatrice. Su química con Alba es palpable, y resalta tanto en las escenas más dramáticas, como durante las secuencias de violencia. Ayuda, además, que Beatrice como personaje sea adorable, y que haya crecido bastante en comparación a su aparición en la primera temporada. Por su parte, William Miller es suficientemente intimidante como Adriel, luciendo como un Fabio encantador y demoníaco. Thekla Reuten logra inyectarle algo de emotividad a la historia a través de su rol como Jillian; Tristán Ulloa es creíble como Vincent; la Madre Superiora Sylvia De Fanti demuestra ser la lideresa perfecta para nuestras protagonistas; Olivia Delcán destaca más que antes como la Hermana Camila, y Joaquim De Almeida (uno de los grandes actores secundarios de Hollywood) la está pasando muy bien interpretando al nuevo Papa.
Si se divirtieron con la primera temporada de “Warrior Nun”, entonces la pasarán de lo lindo con la segunda. La serie es lo que es, y dudo que vaya a convertir a los espectadores más cínicos; no busca ser nada más que entretenimiento puro, pues, aprovechando bien el potencial de su ridículo título. Pero si creen que no serán capaces de creerse una historia que involucra a Monjas Elegidas por una Aureola, Hermanas Que Saben Kung-Fu, demonios carismáticos, mujeres aladas, y portales a otras dimensiones, pues no le pongan play ni al primer episodio. “Warrior Nun” no es para todo el mundo, pero quienes estén sedientos de ver historias de género suficientemente bien contadas, y que no tienen miedo de ser absurdas, deberían darle una oportunidad a este show. Espero que puedan producir una tercera temporada; con Netflix nunca se sabe.
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