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Opinión

Crítica: Perdidos en el Espacio – Temporada 1

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Han pasado ya 50 años desde el último episodio de la serie original de Perdidos en el Espacio (1965-1968) y algunos aún recordamos el clásico soundtrack mientras olvidamos el de Tierra de Gigantes o El  Túnel del Tiempo. No sé si se realizarán alguna vez los remakes de estos dos últimos, supongo que solo deberán ajustar algunos puntos para adaptarlas a un mundo científicamente más maduro que sabe que un planeta gigante tendría más bien gente más pequeña al haber mayor fuerza de gravedad que los impida crecer.

Y en Netflix se realizaron algunos ajustes en esta versión, adaptados para estos tiempos de familias multiraciales y mujeres emponderadas. La serie es buena, entretenida aunque debo decir que no me pareció extraordinaria, es un remake de un show que tuvo éxito en los años 60’s, tuvo su gran base de fans y hay nostalgia entre ellos, pero mientras más lejos en el tiempo está la serie, esa parte de nostalgia se reduce y queda solo la nueva generación viendo una serie más, que ante sus ojos tiene cierto parecido con «The 100». Es demasiado arriesgado comparar un producto exitoso de una época distinta con tiempos modernos (sobre todo cuando las demás series cuentan con el mismo nivel de calidad); ocurrió con el remake de Nino, una novela exitosa en su tiempo de la cual decían que hasta el presidente de la república cancelaba sus actividades para verla. El remake no duró mucho y pasó al olvido (sí, también estoy considerando el hecho de que el equipo de guionistas no estaba a la altura del proyecto).

Uno de los cambios más interesantes de esta serie es la transformación del doctor Smith en mujer (Parker Posey). En este caso el personaje es totalmente psicópata, cero gracia, cero empatía, el tipo de persona que durante una catástrofe te deja con la mano extendida y se va sin mirar atrás y esto es muy aparte del hecho de que un personaje psicópata no se vería bien en una serie familiar de los 60´s. El punto justo lo dió Gary Oldman (oh, sorpresa) en la película de 1998. La chispa del doctor original fue trasladada a Don West, quien en esta versión no salió de la Tierra con la familia Robinson sino que es un contrabandista con «calle». West no estaba destinado a ser colono, solo se dedicaba a contrabandear cosas que en otro planeta serian valiosas como el Whisky y regresaría con bastante dinero a la Tierra, pero debido al incidente que obligó a todos los tripulantes de la nave nodriza Resolute a aterrizar forzosamente en un planeta desconocido, él integra su vida a la de los Robinson.

Tres actores, tres Dr. Smith muy «sui generis»

Con respecto a los otros miembros de la familia, resalta el protagonismo y la inteligencia de Maureen Robinson, una madre ejemplar, brillante (debe serlo, es una científica de cohetes), totalmente a la par de su esposo.Su hija, Judy dejó de ser la tímida chica rubia mala para las ciencias en la versión original, para ser una guapa mulata producto del primer matrimonio de Maureen y con un alto coeficiente intelectual y además doctora, aunque debe lidiar con su falta de experiencia ya que aún no llegaba a la etapa de tratar pacientes sin supervisión cuando quedaron varados en otro planeta. Aquí también se ve cierto «Love is in the air»con Don West y ¿Quien sabe? A lo mejor nace algo más libre entre ellos y no solo el «No tengo de donde más elegir» de la Judy original. Penny es la niña rebelde con el síndrome del «hijo del medio», opacada por la inteligencia de Judy y la sobreprotección que le dan a Will por ser el menor. Es sarcástica  y rebelde (en la versión original era el cerebrito de la familia pero aún conserva algo de su personalidad inocente). Will era un niño superdotado en la versión original y aquí es un niño normal, asustadizo y sobreprotegido por su madre pero que veremos madurar a fuerza de las experiencias que vivirá en el planeta. Con respecto a John, no hay muchos cambios excepto que es un combatiente que nunca está en casa por ese motivo y esto obligó a que separara de Maureen, ganándose ademas el resentimiento de Judy. Sip, una familia modelo… pero de la actualidad porque sigue siendo una familia funcional. Los conceptos cambian pero las familias siguen siendo familias.

La trama también es más lógica, ya que no se trata de una única familia escogida entre 10 millones para ir al espacio sino de algunas familias pudientes que costean su migración (no sin las pruebas científicas de rigor) hacia Alfa Centauri, alejándose de un planeta natal que está atravesando fuertes cambios climáticos. La temporada uno no explica con detalle el por qué de estos cambios pero la información llega al público por medio de flashbacks que nos van dando pistas periódicas sobre como empezó todo.

Legendary Entertainment (la superimportante productora de la serie) aún ha dejado mucho por descubrir, como por ejemplo: el robot no forma parte de la tripulación Robinson, así que ¿De donde vino? ¿Por qué tiene ese aspecto agresivo?

En cuanto a audiencia: Rotten Tomatoes le da 69% con puntaje de público 74%. Obtuvo 6.3 millones de vistas en sus tres primeros días , de esa cifra 1.2 millones llegaron al ultimo episodio (son 10) en ese periodo de tiempo. Así que tenemos una serie que está bien. Los datos , como siempre, los proporciona la empresa de medición Nielsen, recordemos que Netflix no brinda cifras de audiencia.

En resumen, estamos ante una serie con un buen nivel de calidad (Legendary produjo Batman de Nolan, así que no es una productora nueva en el campo) se nota que hubo esfuerzo aunque te deja cierta sensación de que falta algo, quizás por el hecho de que es un entorno competitivo en cuanto a calidad y como dije antes, es parecida a The 100, algo así como cuando ves Divergente y se te mezcla un poco con Los Juegos del Hambre y Maze Runner. Nada de esto, por supuesto le quita merito, véanla y den su veredicto.

La serie esta disponible en Netflix y estamos a la espera de la aprobación de la temporada dos. Confío en que hay buen material para seguir desarrollando la historia y si bien no la considero una superproducción, tengo la sospecha de que irá mejorando y colmará nuestras expectativas.

Ah, como dato final: «Danger, Will Robinson!» fue dicho por el robot solo una vez en toda la serie original.  Efecto Mandela quizás.

¿Con cuál te quedas?

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CRÍTICA: Ted Lasso – Temporada 4, Episodio 10 (FINAL)

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****½ sobre *****

*ALERTA DE SPOILERS*

Y llegamos al final. ¿Será el final de la serie en general? ¿O será como la última vez, que el buen Ted y compañía descansarán un rato para luego regresar? El desenlace de este episodio nos sugiere un futuro brillante tanto para él como para Alice y Beard y Rebecca y todo el mundo, por lo que no me fastidiaría ver una quinta temporada. Pero a la vez, si este llegara a ser el final del show (ahora sí de verdad), tampoco me molestaría. La cuarta temporada de Ted Lasso no ha sido la mejor de todas, pero especialmente con este desenlace, al menos ha logrado justificar su propia existencia; y, de paso (y para variar), hacer llorar a su público.

El episodio, pues, termina por resolver todos los enredos y conflictos antes presentados, sin dejar a nadie mal parado –no, ni siquiera a la maldita de Zelda. Como era de esperarse, esta última se revela como la que le estuvo comprando las acciones de Richmond a todo el mundo, pero felizmente, tanto Rebecca como Leslie tenían un as bajo la manga. Ted logra conectar mejor con su hijo al revelarle la verdad de cómo murió su abuelo. Y hablando de muerte, todo el mundo tiene que lidiar con el fallecimiento de Mae del episodio pasado, lo cual, curiosamente, trae consigo buenas consecuencias tanto para el club (y el conflicto con Zelda) como para los tres fieles accionistas y asiduos clientes del pub, quienes se convierten en sus nuevos dueños.


¿Y qué hay de Roy y Keeley? Luego de pasar por algunos momentos (quizás no tan) tensos, se dan cuenta de que están listos para ser padres, con el primero pidiendo una nueva junta de los Diamond Dogs para que sus amigos lo ayuden con sus inseguridades. Y luego de tantos cambios y sorpresas, Rebecca por fin decide casarse, dándose cuenta de que no le tiene miedo al matrimonio o al compromiso; solo al haber estado antes con la persona incorrecta. ¿Se siente todo esto súper conveniente y fresa? Pues sí. Pero a la vez funciona como para cerrarlo absolutamente todo y dejar al espectador en lágrimas, esto último, cortesía de una narración en off particularmente emotiva por parte de Mae.

Ha sido un deleite, pues, tener a Ted Lasso de vuelta en nuestras pantallas. No ha sido una temporada perfecta, pero entre sus nuevos (y memorables) personajes femeninos y arcos interesantemente maduros para los personajes clásicos, me terminó por convencer. Y bueno, ayuda el que literalmente hayan dejado lo mejor para el final. Veremos si llega una quinta temporada; pase lo que pase, al menos podemos decir que ha sido una buena racha de cuatro temporadas.

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CRÍTICA: Ted Lasso – Temporada 4, Episodio 9

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**** sobre *****

*ALERTA DE SPOILERS*

El noveno episodio de la cuarta temporada de Ted Lasso es de emociones agridulces y novedades impactantes. Después de todo, ya estamos llegando al final, por lo que tiene sentido que la serie, por fin, comience a desenredar algunos nudos, a poner a sus protagonistas en situaciones difíciles, pero también a obligarlos a triunfar, aunque sea por un ratito. En esos sentidos, el episodio funciona muy bien a nivel emocional, permitiéndole al espectador sentir la euforia de la victoria, pero también las consecuencias (quizás no tan positivas) de algunas decisiones o eventos.

Esta vez, tenemos al equipo femenino de Richmond viajando a Bristol para un partido decisivo: si no gana, no será promocionado a la liga. Lamentablemente, luego de desmayarse en un partido previo, Keeley no puede viajar; resulta, pues, que está embarazada, noticia que la tiene muy tensa, y que tiene miedo de contarle a Roy. Por otro lado, Gemma está empecinada en volver a las canchas; Beard se ha puesto pelo (Dios mío…); y la gran Mae Green (Annette Badland), dueña del pub al que van todos los personajes, es invitada por Ted para acompañarlos en el bus hasta Bristol. Después de todo, necesitan todo el apoyo posible para ganar.


Acá incluyo spoilers, así que tiene sentido decir que sí, efectivamente, las chicas ganan el partido, y debido a varias razones. Primero porque la arquera Quinn (Jude Mack) por fin se anima a usar guantes; porque Gemma entra un rato a la cancha para meter un gol, y finalmente, porque por fin le dan la oportunidad a la calientabancas de Shannon (Shannon Hayes) de jugar en el partido, lo cual resulta en un gol más. Pero como no todo puede ser felicidad, a la par nos enteramos de quién ha estado comprando las acciones de Richmond: nada más y nada menos que Zelda (Tracey Ullman), lo cual, valgan verdades, no es del todo chocante, pero seguro tendrá repercusiones en el episodio final. Pero lo peor es que, al final del partido, vemos que Mae ha caído, y aunque no escuchamos lo que Rebecca le dice a Ted, podemos asumir que la fanática más antigua de Richmond ha fallecido.

Habrá que esperar a la próxima semana a ver qué sucede. Pero con un solo episodio más de historia, creo que esta cuarta temporada de Ted Lasso tendrá que hacer bastante para concluir de forma satisfactoria (un algo agridulce). A menos, claro, que una quinta temporada sea anunciada inmediatamente…

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CRÍTICA: Ted Lasso – Temporada 4, Episodio 8

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**** sobre *****

*ALERTA DE SPOILERS*

Más que los otros episodios de esta temporada, el octavo se concentra en el drama, dejando la comedia un poco de lado para permitirles crecer a sus personajes. Y cuando hablo de los personajes, me refiero a los secundarios, ya que fuera de un excelente discurso para las chicas, Ted (Jason Sudeikis) no aparece mucho acá –y Beard (Brendan Hunt) tampoco (aunque vamos viendo cómo va lidiando con su crisis de la mediana edad, primero con los ojos azules el episodio pasado, y al parecer, ahora injertándose pelo). Es así que terminamos con el episodio más largo de la temporada hasta ahora, que aprovecha al máximo su duración para avanzar con la historia.


Para este crítico, la trama principal es la de Alice (Tanya Reynolds) y Gemma (Abbie Hern). La segunda sufre una lesión en un partido a la vez que le ofrecen un trabajo fuera del mundo del fútbol, lo cual la hace dudar sobre su futuro en Richmond. Y la primera se dedica el episodio entero a lidiar con esto, finalmente dándose cuenta del valor que tiene su jugadora no solo para ella sino también para el resto del equipo. Mientras tanto, Roy Kent (Brett Goldstein) se rehúsa a ir a su homenaje, y cuando es obligado por Keeley (Juno Temple), se ve involucrado en una serie de situaciones absurdas que, finalmente, le permiten darse cuenta de que sí valdría la pena darle una nueva oportunidad a una relación con la chica.

Fuera de aquellas tramas, tenemos a Leslie (Jeremy Swift) investigando un repentino misterio: resulta que un montón de gente ha estado vendiendo sus acciones en Richmond, lo cual parece ser parte de una conspiración contra el equipo. Y aunque vemos a otros personajes como Rebecca (Hannah Waddingham) o el resto de jugadoras del equipo, el episodio termina concentrándose en estas dos tramas principales y la secundaria… para bien. Porque, fuera de un par de gags que no funcionan y momentos caricaturescos que van en contra del tono más bien serio de esta semana (como cuando Roy rompe el sunroof de su carro y de alguna forma logra que Keeley salga por ahí), el octavo episodio de esta temporada de Ted Lasso logra atar varios nudos, completar ciertas subtramas y hacer crecer a sus personajes. No me reí mucho, pero sentí bastante; no hay muchas quejas.

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