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¿Por qué Netflix sigue cancelando tus series favoritas luego de dos temporadas?
Es difícil de imaginar ahora, pero cuando la versión estadounidense de The Office se estrenó por primera vez en NBC en 2005, el programa fue criticado tanto por la crítica como por el público. La gente pensó que no era original, nada divertido y un mal clon de la versión del Reino Unido. Pero NBC hizo el llamado para renovar el programa de todos modos. Parecía ser la correcta, porque desde la segunda temporada en adelante, The Office US ganó aplausos en todas partes, que duró nueve temporadas gloriosas.
En la era del streaming, sin embargo, muchos programas de televisión no reciben la misma cortesía ni se les da el tiempo para demostrar su valor. Los datos de la firma de análisis de medios Ampere Analysis sugieren que, en promedio, un original de Netflix tiene solo dos temporadas antes de ser cancelado.
El mes pasado, el programa de ciencia ficción Altered Carbon fue incluido en el club de cancelaciones de la segunda temporada en expansión de Netflix, uniéndose a Sense8, The OA y Luke Cage al ser despedido después de solo dos temporadas. Lo que siguió fue la ahora tradicional campaña de fanáticos furiosos para salvar la serie de una muerte prematura.
Aparte del final único de la película Sense8, que se encargó después de una campaña agresiva de los fanáticos, la mayoría de los intentos de recuperar un original de Netflix de la cancelación a menudo terminan en un fracaso. La decisión de la compañía de cancelar un programa suele ser definitiva; solo pregunta por #SaveTheOA. Pero si bien es triste para los fanáticos ver un programa dramáticamente acortado, para Netflix, todo se reduce a los datos.
Netflix no publica cifras de calificación de la misma manera que las cadenas de televisión lineales, pero se ha informado ampliamente que decide renovar o cancelar sus programas en función de la audiencia frente al costo del proceso de revisión de renovación, que determina si el costo de producir otra temporada de un programa es proporcional al número de espectadores que recibe el programa. «Lo más importante que observamos es, ¿estamos obteniendo suficiente audiencia para justificar el costo de la serie?» explicó la vicepresidenta de programación original de Netflix, Cindy Holland, en 2018, durante la gira de prensa de verano de la Asociación de Críticos de Televisión.
Ni la súplica (#SaveTheOA) de los fans pudo salvar la serie.
Los programas pueden tener una base de fans dedicada, como Altered Carbon y The OA, pero es posible que no hayan tenido el éxito suficiente como para acumular una audiencia en todo Netflix. Tom Harrington, analista de Enders Analysis, explica que el programa ideal para Netflix es aquel en el que la gran mayoría de las personas que se suscriben a Netflix lo vean, y no solo una base de fans dedicada. Algo como Stranger Things puede atraer nuevas audiencias y mantener las actuales, por lo que sigue renovándose.
Según una carta enviada al Comité de Selección Digital y Comunicaciones de la Cámara de los Lores, Netflix también considera otras tres métricas cuando decide si cancelar o renovar un programa. Analiza dos puntos de datos dentro de los primeros siete días y los primeros 28 días de que un programa esté disponible en el servicio. El primero es «Starters», o hogares que miran solo un episodio de una serie. El segundo punto de datos son los «Completadores», o suscriptores que terminan una temporada completa.
La métrica final es «Observadores», que es el número total de suscriptores que miran un programa. En una entrevista con Vulture, la audiencia de 28 días, que se refiere a la cantidad de personas que miran una temporada completa de un programa en un mes, se mencionó constantemente como una de las métricas utilizadas para decidir la renovación. Todos esos datos ayudan a Netflix a hacerse una idea de si renovar o no su serie favorita.
También hay más dinero en juego para Netflix. Al igual que otros servicios de transmisión, se diferencia de las redes de televisión tradicionales en que encarga una temporada completa de un programa a la vez, en lugar de un solo piloto. Netflix también emplea un modelo de costo plus, lo que significa que paga todos los costos de producción de un programa, más una prima del 30 por ciento.
Históricamente, lo que han hecho las redes es pagar una parte de esos costos de producción y luego hacer que la empresa de producción se haga cargo del resto. La idea es que los programas se compren internacionalmente, yendo a otras emisoras e incluso a servicios de transmisión, continuando ganando dinero para los productores. Pero cuando algo está en Netflix, normalmente permanece en Netflix.
Netflix intenta hacerse más atractivo para los productores de programas de televisión al otorgarles bonificaciones y aumentos de pago a medida que avanza una serie. Harrington dice que los programas en Netflix son más caros después de la segunda temporada e incluso más caros después de la tercera temporada, y las primas aumentan cada temporada. “Tienen que dar [a un programa] más dinero por serie, y si deciden volver a ponerlo en marcha, se vuelve más caro para ellos”, explica. «Por eso, se cancelan muchos programas más después de dos series porque les cuesta más».
Sense 8 tuvo un cierre por medio de una pelicula.
Financieramente, tiene más sentido para Netflix encargar un nuevo programa que renovar un programa de bajo rendimiento que solo se volverá más caro cuanto más dure la serie. Tim Westcott, director de investigación y análisis de Omdia, dice que en términos de inversión en contenido, Netflix todavía está en la etapa de crecimiento. “En Estados Unidos, el crecimiento de suscriptores se ha estabilizado un poco y ahora tienen mucha competencia en Estados Unidos. Pero están agregando cientos de miles de suscriptores cada trimestre en todo el mundo. Todavía están en una fase en la que todavía están echando combustible al motor para mantener el crecimiento de los suscriptores «, explica, y agrega que, en última instancia, busca aumentar el volumen para poder producir nuevos programas que pueda promover para atraer más suscriptores.
Según la revista Deadline, si un programa no ha crecido significativamente en popularidad durante las temporadas dos o tres, entonces Netflix cree que es poco probable que obtenga nuevos espectadores más allá de los que ya lo están viendo.
En última instancia, si los espectadores quieren que se renueve su programa favorito, entonces los primeros 28 días son períodos críticos para ser espectadores y completadores, y solo tienen que esperar que atraiga una audiencia masiva suficiente para justificar el costo de la renovación por su segunda temporada. Como pregunta Harrington: «Si un programa no ha demostrado su eficacia en la segunda temporada, ¿por qué harías más?»
Confiemos en que nuestras series favoritas actuales puedan superar la barrera de las dos temporadas.
Protagonizada por un elenco encabezado por Tom Holland, Amanda Seyfried y Emmy Rossum. Foto: Apple TV+
Apple Original Films reveló el primer tráiler de Emancipation, la muy esperada película protagonizada por Will Smith y dirigida por Antoine Fuqua. Estreno el 9 de diciembre de 2022
Emancipation cuenta la historia de triunfo de Peter (Smith), un hombre que escapa de la esclavitud, confiando en su ingenio, fe inquebrantable y profundo amor por su familia para evadir a los cazadores de sangre fría y los pantanos implacables de Luisiana en su búsqueda de la libertad. La película está inspirada en las fotos de 1863 de Peter azotado, tomadas durante un examen médico del Ejército de la Unión, que aparecieron por primera vez en Harper’s Weekly.
Apple Original Films reveló el tráiler de la muy esperada película Emancipation, dirigida y producida por Antoine Fuqua (Día de entrenamiento, El justiciero) y protagonizada y producida por Will Smith (King Richard, En busca de la felicidad, Ali). Emancipation, cuenta la historia de triunfo de Peter (Smith), un hombre que escapa de la esclavitud, confiando en su ingenio, fe inquebrantable y profundo amor por su familia para evadir a los cazadores de sangre fría y los pantanos implacables de Luisiana en su búsqueda de la libertad. La película está inspirada en las fotos de 1863 de Peter azotado, tomadas durante un examen médico del Ejército de la Unión, que aparecieron por primera vez en Harper’s Weekly. Una imagen, conocida como «La espalda flagelada», que muestra la espalda desnuda de Peter mutilada por los latigazos de sus esclavizadores, contribuyó en última instancia a aumentar la oposición pública a la esclavitud. La película se estrenará a nivel mundial en Apple TV+ el viernes 9 de diciembre de 2022.
Miembro del elenco, el actor Ben Foster. Foto: Alexandra Breton
Emancipation está dirigida por Antoine Fuqua, a partir de un guión de William N. Collage. La película está producida por Will Smith y Jon Mone a través de Westbrook Studios, Joey McFarland a través de McFarland Entertainment y Todd Black a través de Escape Artists. Chris Brigham, Antoine Fuqua, James Lassiter, Heather Washington, Cliff Roberts, Glen Basner y Scott Greenberg son los productores ejecutivos.
Foto: Alexandra Breton
Director: Antoine Fuqua
Elenco: Will Smith, Ben Foster, Charmaine Bingwa, Gilbert Owuor, Mustafa Shakir, Steven Ogg, Grant Harvey, Ronnie Gene Bivens, Jayson Warner Smith, Jabbar Lewis, Michael Luwoye, Aaron Moten e Imani Pullum
Guión: William N. Collage
Productores: Will Smith y Jon Mone a través de Westbrook Studios; Joey McFarland a través de McFarland Entertainment y Todd Black a través de Escape Artists
Productores ejecutivos: Chris Brigham, Antoine Fuqua, James Lassiter, Heather Washington, Cliff Roberts, Glen Basner y Scott Greenberg
Apple TV+ ofrece series dramáticas y de comedia cautivadoras y de primer nivel, largometrajes, documentales innovadores y entretenimiento para niños y familias, y está disponible para verlo en todas sus pantallas favoritas. Después de su lanzamiento el 1 de noviembre de 2019, Apple TV+ se convirtió en el primer servicio de streaming totalmente original en lanzarse en todo el mundo, y estrenó más éxitos originales y recibió más reconocimientos de premios más rápido que cualquier otro servicio de streaming en su lanzamiento. Hasta la fecha, las películas, los documentales y las series originales de Apple han sido honrados con 282 premios y 1,240 nominaciones a premios y contando, incluida la comedia ganadora de varios premios Emmy Ted Lasso y la ganadora del Oscar a la Mejor Película de este año CODA.
“Warrior Nun” es una de esas series que vi con mucho entusiasmo durante el primer año de pandemia, emocionado por disfrutar algo durante el encierro por el que muchos estábamos pasando. En ese momento, necesitaba ver algo entretenido y sonso y que no me haga pensar demasiado, y eso es precisamente lo que me dio la primera temporada de “Warrior Nun”. Mezclando una historia apropiadamente loca, con peleas bien coreografiadas, y actuaciones sorprendentemente sólidas, “Warrior Nun” le hizo honor a su tan memeable nombre, dando a entender que las cosas se pondrían incluso más estrafalarias en la siguiente temporada.
Y no puedo decir que se hayan equivocado. La segunda temporada de “Warrior Nun” podría considerarse como más de lo mismo, sí, pero a la vez, también es una mejora en relación a lo que vino antes. Sí, el diálogo es de calidad inconsistente. Sí, el tono del show varía con demasiada frecuencia, mezclando violencia y gore y comentario social y religioso, con momentos francamente ridículos. Pero no podemos negar que nadie vería una serie con un título como “Warrior Nun” esperando una obra maestra. De hecho, lo que el título nos podría prometer, sería una experiencia bien de serie-B, como algo que produciría la gente de The Asylum, o Sy Fy. El hecho de que sea algo considerablemente mejor que dichas ofertas debería ser considerado como un pequeño milagro.
(Heh. Milagro).
La segunda temporada de “Warrior Nun” comienza un par de meses luego de la primera. Nuestra protagonista, Ava (Alba Baptista), la Monja Guerrera del título, está viviendo en los Alpes Suizos con su mejor amiga (y quizás algo más), la aguerrida Hermana Beatrice (Kristina Tonteri-Young, hipnotizante). Se están escondiendo, pues, de Adriel (William Miller), quien revivió al final de la temporada pasada, y ahora está cobrando fama, realizando milagros, y convenciendo a la gente de que es un ángel caído desde el cielo. Evidentemente, nuestras heroínas saben que eso no es cierto, pero también que deben entrenar y prepararse para el inevitable enfrentamiento con este potencial demonio.
Sus planes se aceleran, sin embargo, cuando Ava conoce a Miguel (Jack Mullarkey), quien dice estar trabajando para una organización secreta dispuesta a acabar con Adriel. Con ganas de por fin hacer algo, Ava decide unirse a Miguel, siempre bajo el cuidado de Beatrice. Mientras ellas piensan en un buen plan, la Madre Superiora (Sylvia De Fanti) y su mano derecha, la hermana Camila (Olivia Delcán) intentan encontrar una manera de acabar con Adriel; la doctora Jillian Salvius (Thekla Reuten) sigue buscando la forma de recuperar a su hijo, Michael, quien pasó por un portal a otra dimensión; y el traicionero Padre Vincent (Tristán Ulloa) trata de convencer a Ava y compañía de unirse a Adriel en su supuesta misión por traer paz al mundo.
“Warrior Nun” es una de esas series fantásticas que cuentan con un montón de trama. Tenemos varios personajes importantes, y ni siquiera se ha mencionado en los párrafos anteriores a figuras como la monja corrupta Lilith (Lorena Andrea), o al nuevo Papa, Duretti (Joaquim de Almeida). Es un show con un montón de lore, que va introduciendo con rapidez nuevas contorsiones narrativas y giros e historias de trasfondo basadas en mitos y situaciones reales. Consideren, si no, el rol que juega en la historia la corona de púas de Jesucristo (¡!), o la aparición de personajes ajenos a la hermandad de Ava, como una monja increíblemente entusiasta (¡siempre sonriente!) llamada Yasmine (Meena Rayann). “Warrior Nun” está siempre en movimiento, introduciendo novedades con frecuencia, como para que el público no se aburra.
Generalmente, este tipo de estrategias resultan en productos finales demasiado inflados o hasta incoherentes…. pero sorprendentemente, ese no es el caso de la segunda temporada de “Warrior Nun”. El creador Simon Barry y su equipo (que incluye a David Hayter como guionista; ¡sí, la voz de Solid Snake en los juegos de “Metal Gear Solid”!) hacen un buen trabajo balanceando todos los elementos de la historia, como para no perder de vista ni a la protagonista, ni al conflicto central entre ella y Adriel. Sí, se podría ahondar más en elementos más contemplativos, como el hecho de que Ava sabe como es estar muerta, o como la desaparición de ciertos personajes que fueron importantes en la primera temporada. Incluso hay cierto giro chocante que acaba con todo un grupo de personajes, y a nuestras protagonistas no parece importarles mucho.
Lo cual no debería sorprender, francamente. “Warrior Nun” no es una serie contemplativa en lo absoluto; es una historia que funciona en el momento, y que como se ha mencionado antes, está siempre en movimiento. Si uno la ve considerando eso —y considerando, además, que está basada en un personaje de cómics; ¡sí, en serio!— entonces la puede pasar de lo lindo. Los episodios se mueven a buen ritmo, los personajes son simples pero carismáticos y entretenidos, y la trama es de lo más alocada. Incluso me atrevería a decir que hasta a las personas más conservadoramente religiosas les costaría ofenderse con “Warrior Nun”. Sí, el show deja muy mal parada a la Iglesia como institución, pero no parece tener nada en contra de la fe o de las creencias de la gente. Todo lo contrario.
Aparte de eso, resulta (todavía) muy divertido ver a estas monjas patear traseros. Al igual que en la primera, esta segunda temporada de “Warrior Nun” cuenta con peleas muy bien coreografiadas y emocionantes. Destacan una trifulca que sirve para demostrar los nuevos poderes de Lilith (ahora más demonio que monja, valgan verdades), y un enfrentamiento entre la Hermana Beatrice, y un montón de fanáticos de Adriel en un pasillo. Se nota que las mismas actrices han entrenado para estas secuencias, y felizmente son filmadas con movimientos de cámara fluidos y sin abusar de los cortes rápidos, como para que se entiendan bien y emocionen a cualquier espectador. Impresionante, la verdad.
Lo cual no quiere decir que todo en “Warrior Nun” sea espectacular. De hecho, por más de que la mayoría de efectos visuales digitales sean de buena calidad, la temporada todavía cuenta con algunos momentos francamente impresentables. Consideren, si no, las alas con las que cuenta cierto personaje (lucen como algo extraído de un juego para PlayStation 3), o ciertos planos en chroma, que parecen sacados de una película de hace veinte años. “Warrior Nun” aprovecha muy bien sus locaciones reales por toda Europa (los Alpes, por supuesto, y ciudades como Madrid), pero a la vez, puede lucir un muy poco barata cuando comienza a depender demasiado de creaciones digitales. No es algo que malogre la experiencia, pero sí evita que la serie se sienta tan sofisticada como seguramente le gustaría a sus creadores.
Mucho de lo disfrutable en “Warrior Nun”, eso sí, viene gracias al trabajo de los actores. Como siempre, Alba Baptista está genial como Ava, inyectándole mucho carisma y personalidad a un personaje potencialmente plano. Me encanta el contraste entre su entusiasmo y sarcasmo, y la seriedad de los personajes que la rodean. Parece que la joven actriz está entrando poco a poco en el mainstream, y espero que siga así; ¡no me molestaría verla en una película de renombre para cines!
Por otro lado, Kristina Tonteri-Young está muy bien como Beatrice. Su química con Alba es palpable, y resalta tanto en las escenas más dramáticas, como durante las secuencias de violencia. Ayuda, además, que Beatrice como personaje sea adorable, y que haya crecido bastante en comparación a su aparición en la primera temporada. Por su parte, William Miller es suficientemente intimidante como Adriel, luciendo como un Fabio encantador y demoníaco. Thekla Reuten logra inyectarle algo de emotividad a la historia a través de su rol como Jillian; Tristán Ulloa es creíble como Vincent; la Madre Superiora Sylvia De Fanti demuestra ser la lideresa perfecta para nuestras protagonistas; Olivia Delcán destaca más que antes como la Hermana Camila, y Joaquim De Almeida (uno de los grandes actores secundarios de Hollywood) la está pasando muy bien interpretando al nuevo Papa.
Si se divirtieron con la primera temporada de “Warrior Nun”, entonces la pasarán de lo lindo con la segunda. La serie es lo que es, y dudo que vaya a convertir a los espectadores más cínicos; no busca ser nada más que entretenimiento puro, pues, aprovechando bien el potencial de su ridículo título. Pero si creen que no serán capaces de creerse una historia que involucra a Monjas Elegidas por una Aureola, Hermanas Que Saben Kung-Fu, demonios carismáticos, mujeres aladas, y portales a otras dimensiones, pues no le pongan play ni al primer episodio. “Warrior Nun” no es para todo el mundo, pero quienes estén sedientos de ver historias de género suficientemente bien contadas, y que no tienen miedo de ser absurdas, deberían darle una oportunidad a este show. Espero que puedan producir una tercera temporada; con Netflix nunca se sabe.
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