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‘Pan y Circo’: Lo nuevo de Diego Luna y Gael García Bernal

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La Corriente del Golfo, productora de Diego Luna y Gael García Bernal se asoció con Amazon Prime Video en una nueva serie de conversación basada en temas Pan y Circo, que se lanzará a nivel mundial en la plataforma el viernes (7 de agosto).

Utilizando un nuevo formato innovador del diseño propio de Luna, la serie sienta a un grupo de personalidades diferentes con perspectivas únicas sobre un tema común alrededor de una mesa para una comida (el «pan») y la discusión (el «circo»). El modelo centrado en la mesa tiene indicios de la Red Table Talk conducida por Jada Pinkett Smith en Facebook, aunque Luna ha estado desarrollando esta serie durante varios años y las diferencias en los programas son quizás más pronunciadas.

En Pan y Circo, la comida comparte la misma facturación con la conversación, y cada episodio comienza en la cocina donde Luna y el chef de esa cena inician las discusiones sobre el tema y la sopa del día. Después de repartir el último plato, se sirve la comida, el chef también es invitado a la mesa como participante igual en la conversación.

 

Los temas discutidos en el programa incluyen violencia de género y feminicidio, crisis climática, despenalización del aborto, racismo e identidad, legalización y despenalización de drogas, inmigración y, finalmente, la pandemia de COVID-19 en un episodio remoto llevado a cabo mientras se pone en cuarentena a través de varias entrevistas virtuales. .

Los invitados de Luna incluyen al cofundador de La Corriente del Golfo y colaborador y amigo de mucho tiempo Gael García Bernal; La secretaria del Interior de México, Olga Sánchez Cordero; Dr. Hugo López-Gatell Ramírez, subsecretario de prevención y promoción de la salud de México; el ex presidente colombiano Juan Manuel Santos; la actriz Ana de la Reguera (Narcos, Nacho Libre); el músico y activista Rubén Albarrán de Café Tacvba; el cantante Li Saumet del grupo colombiano Bomba Estéreo; mixe soprano Maria Reyna; activista indígena Odilia Romero; y la activista ambiental Julia Caravias, entre muchos otros.

Lo siguiente para el actor son los retornos a los roles anteriores en la serie animada original de Guillermo del Toro, Wizards, la tercera entrega en el popular universo Tales of Arcadia del director, y otra ronda como Cassian Andor en la precuela de la serie aún no identificada a Rogue One: una historia de Star Wars de 2016.

Luna habló con Variety sobre la serie antes de su estreno, y el trabajo más grande que ahora está en marcha en La Corriente del Golfo.

¿Cómo planeas las cenas que vemos en «Pan y Circo»?

Primero decidimos qué temas queremos discutir, pero el debate más largo es sobre quién se sentará en esa mesa y por qué. Hacemos una amplia investigación sobre cada persona en esa mesa porque necesitamos saber qué piensan, qué les gustaría decir y qué han dicho antes. Todo lo que podemos controlar. Lo que no podemos controlar es el accidente, que es la belleza de este espectáculo. Es decir, ¿qué sucede cuando se confrontan estas ideas? ¿Cuánta transformación puedes ver en la mesa?

¿Entonces siempre piensas en encontrar personas con puntos de vista conflictivos?

Tener voces diferentes y puntos de vista diversos es parte de la estrategia, sí. Pero, si bien es fácil encontrar personas que entren en conflicto y se enfrenten entre sí, para nosotros el programa trata sobre matices, las áreas grises, no el blanco y negro. Se trata de tratar de combatir esta polarización que está afectando la forma en que nos comportamos y nos relacionamos con quienes nos rodean, hasta el punto de que es imposible escucharse mutuamente. Este espectáculo es sobre escuchar.

Entonces, ¿el tipo de invitado que estás buscando tiene que traer una mente abierta a la mesa?

Para mí, una manera simple de decirlo es que nunca sentaría a Donald Trump en esta mesa. No me importa su opinión, aunque me importan las diferentes opiniones sobre migración. Todos debemos comenzar desde la posición de que estamos hablando de seres humanos. Si alguien no cree que otros merecen ser tratados como iguales, entonces su opinión no me importa. No sentaría a Joe Arpaio en esta mesa, pero sí a un vecino de una ciudad que dice que no quiere inmigrantes porque tiene miedo cuando sus hijos van a la escuela. Esa voz que quiero, porque ella podría aprender mucho escuchando a alguien que trabaja con migrantes. Pueden decirle a esta mujer por lo que pasan estas personas y lo que están dispuestas a dejar atrás solo para pensar en una realidad diferente, una vida diferente.

Has logrado llevar a la mesa algunas de las figuras más destacadas de toda América Latina, incluido un ex presidente, un astronauta, músicos, activistas, escritores y más. ¿Era importante tener invitados de alto perfil para que este espectáculo funcione?

Para ser honesto, dejé de pensar en eso desde el principio. Para mí no importa si eres popular o no. Pero, si está tratando de hacer algo con la plataforma que tiene, si comprende la responsabilidad de tener una audiencia, entonces tiene espacio en esta mesa. Terminamos con personas extremadamente populares, pero estaban en la mesa por las razones correctas.

Rubén Albarrán, María Reyna y Gael García Bernal Crédito: Amazon Prime Video

Es refrescante que en cada episodio también veamos a las personas que preparan la comida invitadas a ser parte de la conversación. Realmente humaniza una profesión típicamente sin rostro.

Tienes razón. Creo que representa un cambio de perspectiva sobre cómo nos alimentamos y cuánto importa qué manos tocan lo que estamos alimentando hoy. La historia de la comida que comemos importa y cocina también es una hermosa manera de contar historias. Elegimos a todos los chefs porque tenían algo que decir sobre el tema. Querían saber quién estaba sentado allí y qué tenían que decir sobre este tema que les importa. También querían contribuir y desencadenar la conversación a través de su cocina.

Me importa la comida que como, y esta pandemia me está haciendo reflexionar sobre cómo comemos y qué nos estamos metiendo en la boca, sobre la conexión con nuestra salud y sobre cómo muestra cuán vulnerables somos hoy en día comida que comemos

¿Cómo encaja esta serie en el otro trabajo que haces con La Corriente del Golfo?

Como actor, la gente espera que hagas una cosa, ¿verdad? Lo que han visto de ti antes. Pero Corriente para nosotros es un lugar donde casi podemos reinventarnos. No se trata solo de nuestro trabajo como actores, productores y directores. La idea es que no nos definamos de una manera. Hacemos cine, televisión, ficción, documental y más. Queremos explorar y ampliar nuestro alcance.

Con Corriente podemos contar historias, por lo que debemos asegurarnos de tener cuidado con las historias que contamos. Creo que esta compañía viene por Gael y por mí en un momento en el que tenemos claro de qué queremos ser parte y qué no queremos volver a hacer. Pan y Circo es un gran ejemplo de eso. Durante mucho tiempo tuve la necesidad de hacer un programa de debate sobre escuchar las voces de otras personas, sobre asegurarnos de que tu punto de vista sea confrontado por otros para que podamos asegurarnos de enriquecer nuestras posiciones y nuestro pensamiento, lo que inevitablemente tendrá Un impacto en nuestras acciones.

Gael dijo una vez que crear Ambulante, el festival de cine migratorio que llevan a cabo juntos, es uno de los logros más orgullosos de su carrera. ¿De qué se enorgullece de Pan y Circo?

Estaba tratando de pensar el otro día, ¿qué es lo que realmente quiero que genere esta serie? Y creo que es muy simple. Para mí, la mesa siempre ha funcionado como ese lugar donde puedo confrontar mis ideas con los demás y entender y aceptar mi propia ignorancia. Espero que después de que salga este programa, eso se pueda replicar en otras mesas. Si eso sucede, sería realmente feliz. Me preocupa el mundo en que vivimos y la poca gente que escucha. Me preocupa lo poco que estamos haciendo en general. Cuánto nos hemos olvidado de nuestro poder civil. Este mundo de hoy necesita que nos involucremos, que estemos presentes y que tengamos una opinión. Este es un intento de motivar a las personas a llegar allí.

Juan Manuel Santos, Ana de la Reguera y Li Saumet
Crédito: Amazon Prime Video

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CRÍTICA: Ted Lasso – Temporada 4, Episodio 5

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***½ sobre *****

*ALERTA DE SPOILERS*

Si hay algo que se puede decir de la nueva temporada de Ted Lasso hasta el momento, es que es consistente. Es consistente en lo divertida que es, en lo ligero de su tono y en cómo va desarrollando los conflictos y problemas tanto de los personajes clásicos como de los nuevos. No obstante, no puedo evitar sentir que, con este quinto episodio, algunas decisiones de guion se sienten algo repentinas. Personajes toman decisiones apresuradas sin mayor motivación y llevan a cabo giros narrativos que merecían haber sido construidos con un poco más de cuidado.

En esta ocasión, nos enfocamos en Ted (Jason Sudeikis) lidiando con el enojo de su coentrenadora Alice (Tanya Reynolds), quien no está haciendo un muy buen trabajo motivando al equipo. Esto es particularmente urgente considerando que están a punto de tener un partido importante contra Chelsea. Por otro lado, Rebecca no reacciona de la mejor manera al enterarse de que su novio y la pequeña hija de este han decidido mudarse a Londres. Keeley (Juno Temple) queda un poco decepcionada al ver la cantidad de fanáticos que llegan al estadio para ver el partido, y se ve afectada cuando Roy (Brett Goldstein) le revela que ha tenido varias citas con una misma chica. Y el entrenador Beard (Brendan Hunt) queda en shock luego de ver la obra de teatro de su ex Jane junto a Ted.

Como se pueden dar cuenta, el episodio trata de manejar varias líneas narrativas, todas bastante importantes, lo cual resulta en una sensación algo caótica para el espectador. Evidentemente, queda claro que lo más importante es todo lo vinculado a Ted y Alice, lo cual culmina de forma sorprendente (esto, me imagino, traerá consigo interesantes consecuencias en los siguientes episodios). Pero el resto de las historias luchan por mantener relevancia a lo largo del episodio, lo cual hace que, nuevamente, ciertas decisiones se sientan demasiado repentinas o hasta ilógicas. El quinto episodio de esta cuarta temporada no está mal, pero sí me gustaría que los episodios que quedan hagan un mejor trabajo balanceando todas las líneas narrativas que la serie está intentando desarrollar.

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CRÍTICA: Ted Lasso – Temporada 4, Episodio 4

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**** sobre *****

*ALERTA DE SPOILERS*

¿Qué es el trabajo en equipo? ¿Y qué pasa cuando un equipo comienza a dividirse en grupitos, todos peleándose entre todos? Eso es lo que vamos viendo a través de este cuarto episodio de la nueva temporada de Ted Lasso, que además representa el regreso triunfal de Trent Crimm (James Lance), quien al parecer ahora cuenta con podcast propio. En todo caso, lo importante acá es que el equipo femenino de AFC Richmond se ha partido en tres grupos: las delanteras, las defensas y las mediocampistas, y tanto Ted como sus dos entrenadores tienen que encontrar la manera de que se amisten y se conviertan en un solo equipo, capaz de trabajar en conjunto.

A la par, tenemos a una Keeley diciéndole a Roy que, para asegurarse de que de verdad quiera estar con ella, debe tener diez citas de verdad con otras mujeres. Lo cual sale tan bien como se deben estar imaginando (especialmente una vez que Roy se daña la rodilla, la cual le ha estado fastidiando por años). Y además, tenemos la llegada de Zelda Southport (Tracy Ullman), una mujer poderosa que se convierte en una suerte de modelo a seguir para Keeley, pero que lamentablemente no termina de convencer a Rebecca. Este es un episodio de trifulcas y problemas, pues, muchos de los cuales culminan en un pub quiz que, para alegría de todos, acaba por unir al grupo (por más que se terminen metiendo en toda una pelea de pub).


El cuarto episodio de esta temporada de Ted Lasso continúa con el desarrollo del nuevo equipo femenino, así como la presentación de nuevos problemas para nuestros personajes favoritos. Todo el tema entre Roy y Keeley es un poco previsible pero igual entretenido, pero acá lo verdaderamente interesante está en el desarrollo de las jugadoras de Richmond, especialmente de Gemma (quien rápidamente se ha convertido en una figura popular entre sus compañeras). Ted Lasso, incluso más que en los tres episodios previos, se siente ahora como lo que fue hace años, por más que se esté enfocando en todo un nuevo equipo. ¡Que siga así!

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CRÍTICA: Ted Lasso – Temporada 4, Episodio 3

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**** sobre *****

*ALERTA DE SPOILERS*

Y seguimos con la cuarta temporada de Ted Lasso. Este tercer episodio es el primero que no se siente como una introducción o prólogo, centrándose ya más en los problemas del equipo femenino de Richmond. Luego de una desastrosa conferencia de prensa, Keeley y Rebecca se quedan sin auspiciador principal. La primera, además, se entera de que los uniformes no llegarán a tiempo por culpa de la empresa de envíos. Y Ted, Beard y la nueva entrenadora se quedan sin dos jugadoras, por lo que deciden realizar pruebas abiertas, por si es que se terminan encontrando con alguna joven promesa o diamante en bruto.

Y resulta que sí. Una nueva jugadora (interpretada por Fay Marsaye, a quien recordarán de la gran serie de Andor) con mucho talento se integra en su equipo… al igual que otra que, quizás, no prometa tanto. Pero igual les sigue faltando una delantera, por lo que deciden llamar a Gemma, una vieja amiga de la nueva entrenadora, que lamentablemente ahora está estudiando derecho. Pero como suele pasar en esta serie, eventualmente Ted la convence de jugar, con esta admitiendo que tendrá que jugar como parte del equipo y seguir estudiando en la universidad. Por su parte, Rebecca está tan ocupada que deja plantado continuamente a su novio, situación a la que este reacciona con sorprendente calma.

Es así, pues, que el episodio logra combinar con eficiencia lo personal con lo profesional; es decir, todo lo vinculado a la vida familiar y amorosa de los personajes (hasta parece que Keeley y Roy podrían volver a tener lo antes… quizás), pero también todo lo relacionado al nuevo equipo y sus problemas. Resulta adorable, por ejemplo, ver llegar a la sobrina de Roy para darles uniformes a las chicas del equipo, o ver a Ted convencer de forma emotiva a Gemma de jugar. Hasta ahora no hay nada extraordinario en estos nuevos episodios de Ted Lasso, pero a la vez, están logrando mantener un buen nivel de emotividad, humor ligero y una que otra sorpresa. A ver que continúan así, o mejor aún, si nos logran entregar algo todavía más sobresaliente.

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