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‘Pan y Circo’: Lo nuevo de Diego Luna y Gael García Bernal
La Corriente del Golfo, productora de Diego Luna y Gael García Bernal se asoció con Amazon Prime Video en una nueva serie de conversación basada en temas Pan y Circo, que se lanzará a nivel mundial en la plataforma el viernes (7 de agosto).
Utilizando un nuevo formato innovador del diseño propio de Luna, la serie sienta a un grupo de personalidades diferentes con perspectivas únicas sobre un tema común alrededor de una mesa para una comida (el «pan») y la discusión (el «circo»). El modelo centrado en la mesa tiene indicios de la Red Table Talk conducida por Jada Pinkett Smith en Facebook, aunque Luna ha estado desarrollando esta serie durante varios años y las diferencias en los programas son quizás más pronunciadas.
En Pan y Circo, la comida comparte la misma facturación con la conversación, y cada episodio comienza en la cocina donde Luna y el chef de esa cena inician las discusiones sobre el tema y la sopa del día. Después de repartir el último plato, se sirve la comida, el chef también es invitado a la mesa como participante igual en la conversación.
Los temas discutidos en el programa incluyen violencia de género y feminicidio, crisis climática, despenalización del aborto, racismo e identidad, legalización y despenalización de drogas, inmigración y, finalmente, la pandemia de COVID-19 en un episodio remoto llevado a cabo mientras se pone en cuarentena a través de varias entrevistas virtuales. .
Los invitados de Luna incluyen al cofundador de La Corriente del Golfo y colaborador y amigo de mucho tiempo Gael García Bernal; La secretaria del Interior de México, Olga Sánchez Cordero; Dr. Hugo López-Gatell Ramírez, subsecretario de prevención y promoción de la salud de México; el ex presidente colombiano Juan Manuel Santos; la actriz Ana de la Reguera (Narcos, Nacho Libre); el músico y activista Rubén Albarrán de Café Tacvba; el cantante Li Saumet del grupo colombiano Bomba Estéreo; mixe soprano Maria Reyna; activista indígena Odilia Romero; y la activista ambiental Julia Caravias, entre muchos otros.
Lo siguiente para el actor son los retornos a los roles anteriores en la serie animada original de Guillermo del Toro, Wizards, la tercera entrega en el popular universo Tales of Arcadia del director, y otra ronda como Cassian Andor en la precuela de la serie aún no identificada a Rogue One: una historia de Star Wars de 2016.
Luna habló con Variety sobre la serie antes de su estreno, y el trabajo más grande que ahora está en marcha en La Corriente del Golfo.
¿Cómo planeas las cenas que vemos en «Pan y Circo»?
Primero decidimos qué temas queremos discutir, pero el debate más largo es sobre quién se sentará en esa mesa y por qué. Hacemos una amplia investigación sobre cada persona en esa mesa porque necesitamos saber qué piensan, qué les gustaría decir y qué han dicho antes. Todo lo que podemos controlar. Lo que no podemos controlar es el accidente, que es la belleza de este espectáculo. Es decir, ¿qué sucede cuando se confrontan estas ideas? ¿Cuánta transformación puedes ver en la mesa?
¿Entonces siempre piensas en encontrar personas con puntos de vista conflictivos?
Tener voces diferentes y puntos de vista diversos es parte de la estrategia, sí. Pero, si bien es fácil encontrar personas que entren en conflicto y se enfrenten entre sí, para nosotros el programa trata sobre matices, las áreas grises, no el blanco y negro. Se trata de tratar de combatir esta polarización que está afectando la forma en que nos comportamos y nos relacionamos con quienes nos rodean, hasta el punto de que es imposible escucharse mutuamente. Este espectáculo es sobre escuchar.
Entonces, ¿el tipo de invitado que estás buscando tiene que traer una mente abierta a la mesa?
Para mí, una manera simple de decirlo es que nunca sentaría a Donald Trump en esta mesa. No me importa su opinión, aunque me importan las diferentes opiniones sobre migración. Todos debemos comenzar desde la posición de que estamos hablando de seres humanos. Si alguien no cree que otros merecen ser tratados como iguales, entonces su opinión no me importa. No sentaría a Joe Arpaio en esta mesa, pero sí a un vecino de una ciudad que dice que no quiere inmigrantes porque tiene miedo cuando sus hijos van a la escuela. Esa voz que quiero, porque ella podría aprender mucho escuchando a alguien que trabaja con migrantes. Pueden decirle a esta mujer por lo que pasan estas personas y lo que están dispuestas a dejar atrás solo para pensar en una realidad diferente, una vida diferente.
Has logrado llevar a la mesa algunas de las figuras más destacadas de toda América Latina, incluido un ex presidente, un astronauta, músicos, activistas, escritores y más. ¿Era importante tener invitados de alto perfil para que este espectáculo funcione?
Para ser honesto, dejé de pensar en eso desde el principio. Para mí no importa si eres popular o no. Pero, si está tratando de hacer algo con la plataforma que tiene, si comprende la responsabilidad de tener una audiencia, entonces tiene espacio en esta mesa. Terminamos con personas extremadamente populares, pero estaban en la mesa por las razones correctas.
Rubén Albarrán, María Reyna y Gael García Bernal Crédito: Amazon Prime Video
Es refrescante que en cada episodio también veamos a las personas que preparan la comida invitadas a ser parte de la conversación. Realmente humaniza una profesión típicamente sin rostro.
Tienes razón. Creo que representa un cambio de perspectiva sobre cómo nos alimentamos y cuánto importa qué manos tocan lo que estamos alimentando hoy. La historia de la comida que comemos importa y cocina también es una hermosa manera de contar historias. Elegimos a todos los chefs porque tenían algo que decir sobre el tema. Querían saber quién estaba sentado allí y qué tenían que decir sobre este tema que les importa. También querían contribuir y desencadenar la conversación a través de su cocina.
Me importa la comida que como, y esta pandemia me está haciendo reflexionar sobre cómo comemos y qué nos estamos metiendo en la boca, sobre la conexión con nuestra salud y sobre cómo muestra cuán vulnerables somos hoy en día comida que comemos
¿Cómo encaja esta serie en el otro trabajo que haces con La Corriente del Golfo?
Como actor, la gente espera que hagas una cosa, ¿verdad? Lo que han visto de ti antes. Pero Corriente para nosotros es un lugar donde casi podemos reinventarnos. No se trata solo de nuestro trabajo como actores, productores y directores. La idea es que no nos definamos de una manera. Hacemos cine, televisión, ficción, documental y más. Queremos explorar y ampliar nuestro alcance.
Con Corriente podemos contar historias, por lo que debemos asegurarnos de tener cuidado con las historias que contamos. Creo que esta compañía viene por Gael y por mí en un momento en el que tenemos claro de qué queremos ser parte y qué no queremos volver a hacer. Pan y Circo es un gran ejemplo de eso. Durante mucho tiempo tuve la necesidad de hacer un programa de debate sobre escuchar las voces de otras personas, sobre asegurarnos de que tu punto de vista sea confrontado por otros para que podamos asegurarnos de enriquecer nuestras posiciones y nuestro pensamiento, lo que inevitablemente tendrá Un impacto en nuestras acciones.
Gael dijo una vez que crear Ambulante, el festival de cine migratorio que llevan a cabo juntos, es uno de los logros más orgullosos de su carrera. ¿De qué se enorgullece de Pan y Circo?
Estaba tratando de pensar el otro día, ¿qué es lo que realmente quiero que genere esta serie? Y creo que es muy simple. Para mí, la mesa siempre ha funcionado como ese lugar donde puedo confrontar mis ideas con los demás y entender y aceptar mi propia ignorancia. Espero que después de que salga este programa, eso se pueda replicar en otras mesas. Si eso sucede, sería realmente feliz. Me preocupa el mundo en que vivimos y la poca gente que escucha. Me preocupa lo poco que estamos haciendo en general. Cuánto nos hemos olvidado de nuestro poder civil. Este mundo de hoy necesita que nos involucremos, que estemos presentes y que tengamos una opinión. Este es un intento de motivar a las personas a llegar allí.
Juan Manuel Santos, Ana de la Reguera y Li Saumet
Crédito: Amazon Prime Video
**** sobre *****
*CUIDADO QUE HAY SPOILERS*
Si son fanáticos de las primeras dos temporadas de “La vida sexual de las universitarias”, seguramente ya sabrán que Reneé Rapp aparecerá menos en la tercera, habiendo decidido que prefiere dedicarle tiempo a su carrera de cantante en vez de actuar. Esto, claramente, resultará en la eventual desaparición de su personaje, Leighton, en la serie. ¿Pero cómo? Pues eso es algo que no nos demoramos en averiguar en el primer episodio. Resulta que su novia, Alicia (Midori Francis) se quiere ir de la Universidad de Essex para trabajar en Boston. Y (no tan) casualmente, el profesor de matemáticas de Leighton le ofrece hablar con un colega en MIT (¡en Boston!) para que se pase a dicha universidad a estudiar matemáticas, su verdadera pasión.
Conveniente, ¿no? O sea sí, pero es lo que la serie necesita —simplemente dará mucha pena ver a Leighton irse del show. Fuera de eso, sin embargo, este primer episodio hace un buen trabajo actualizándonos con las vidas de las chicas. Kimberly (Pauline Chalamet) y Whitney (Alyah Chanelle Scott) comienzan la historia peleadas debido a que la primera se metió con el ex de la segunda, Canaan (Christopher Meyer), pero felizmente terminan amistándose para el final. Whitney, además, tiene que acostumbrarse en la vida de una sorodidad. Y por su parte, Bela (Amrit Kaur) parece encontrar una nueva motivación para mejorar como persona, luego de enterarse de que no puede cambiarse de universidad por tener un GPA demasiado bajo: convertirse en mentora para los alumnos y alumnas de primer año.
Es bastante, especialmente considerando que el episodio es relativamente corto, pero como siempre, “La vida sexual de las universitarias” se mueve rápido y sin hacerse problemas, incluyendo todo tipo de diálogos graciosos y referencias a la cultura popular. Obviamente no todos los chistes funcionan, pero ninguno es demasiado estúpido, y ciertamente se ven beneficiados por el carisma de las protagonistas. Pero lo más importante de las dos temporadas anteriores, felizmente, sigue intacto: las buenas actuaciones, la química palpable y realista entre las actrices, y la franqueza con la cual temas relacionados a sexualidad y amistad son tratados por la creadora Mindy Kaling y sus guionistas. ¡Me muero por seguir con la temporada!
****½ sobre *****
*CUIDADO QUE HAY SPOILERS*
Llegamos al final de lo que podría considerarse como una de las mejores series del 2024. Y felizmente, “El Pingüino” ha concluido de manera satisfactoria —más que satisfactoria, de hecho. El personaje del título (Colin Farrell) por fin se ha convertido en el verdadero villano que siempre debió ser; Sofia Gigante (Cristin Milioti) ha regresado al asilo de Arkham, para volver a vivir su peor pesadilla. Pero más importante: lo que tanto nos teníamos, terminó pasando. Vic (Rhenzy Feliz), el eterno aliado de Oswald, es asesinado por este último luego de que tienen una breve conversación, en la que el primero le confiesa que lo considera como familia. El último cuchillazo en el corazón (no literal). El último paso que Oz tenía que dar para convertirse en lo que debía ser.
De hecho, lo que postula este último episodio de “El Pingüino”, es que Oz siempre fue así. Desde pequeño. No solo porque terminó matando a sus dos hermanos, como vimos en otro flashback, si no también porque siguió viviendo con su mamá después de eso, como si nada hubiese pasado. Para él, sus hermanos eran como obstáculo que le impedían estar con su madre, y que debían ser eliminados. Quería a su madre solo para él. Quería su aceptación. Quería darle la vida que siempre quizo tener. Pero como Oz no puede obtener todo lo que quiere, y mucho menos lo más importante para él, su madre termina teniendo un derrame, el cual la deja en estado vegetativo. Todo por lo que luchó, todo por lo que mató… se esfumó en pocos minutos. Y todo lo que queda es un Oz destruido, que lo tiene todo pero a la vez nada.
Es así, pues, que “El Pingüino” nos deja con una de las mejores construcciones de un villano que haya visto en un buen tiempo. A diferencia de lo que está haciendo Sony, la serie nunca trata de redimir a su personaje central ni mucho menos. No trata de convertirlo en un antihéroe. Lo que ha hecho es obligarnos a seguir a un personaje nefasto, a un psicópata al que entendemos, pero al que nunca llegamos a justificar. Es fascinante, y se cuelga de las excelentes actuaciones de Farrell, Milioti y Feliz. De hecho, si tengo una sola queja, es que “El Pingüino” no logra insertar suficientes referencias al mundo en el que sucede (¿cómo es que Batman ha ignorado todo lo que pasa en el show?) Y aunque me encantó la aparición de la Batiseñal al final, creo que pudieron haber puesto… más. Pero eso es lo único, ¡lo juro! Por lo demás, “El Pingüino” ha concluido muy bien, y ha demostrado ser, nuevamente, de lo mejor que hemos podido ver este año en streaming.
****½ sobre *****
*CUIDADO QUE HAY SPOILERS*
Ya nos vamos acercando al final. En el sétimo episodio de “El Pingüino”, llamado “El Jefe”, las cosas se tornan más complicadas para el personaje del título. Su madre, Francis (Deirdre O’Connell) ha sido capturada por Sofia Gigante (Cristin Milioti), y cuando llega a su casa en busca de Vic (Rhenzy Feliz), más bien se encuentra con Sal Maroni (Clancy Brown), quien le pide lo lleve a su base de operaciones en las alcantarillas. Después de todo, se quiere vengar de Oz por haber matado a su esposa, y de paso se quiere quedar con su operación de producción y distribución de drogas para compartirla con Sofia.
Es una situación compleja, pues, de la cual, para variar, Oz logra salir. Con la ayuda de un secuaz, logra apagar las luces de su base, se escapa de las garras de sus enemigos, y termina asesinando a Maroni… bueno, más o menos. Pelean, y este parece morir de un infarto, lo cual frustra a Oz, quien siempre quiere demostrar que es el ganador y es mejor de lo que el resto cree. Pero por su parte, en una conversación con Francis, Sofia se da cuenta de algo: todo este tiempo, quizo hacer algo nuevo, ser distinta. Pero ha estado jugando el mismo juego que su padre. Por ende, cuando Oz le pide que vaya a su base para entregar a su madre, hace algo diferente: le manda una bomba. Y aunque el Pingüino sobrevive (obviamente), para variar, los que pagan las consecuencias de la explosión son los residentes más pobres de la superficie. Al igual que con la inundación del Acertijo en “Batman”, son los más necesitados los que sufren por las acciones de estos villanos.
Es así que “El Pingüino” se va acercando a su final, sorprendiéndonos con giros narrativos interesantes y demostrando que ya se está acercando a un clímax potencialmente intrigante. Disfruté del flashback a la infancia de Oz con su madre (pues resulta que el pequeño Pingüino fue el responsable de la muerte de sus hermanos… o al menos eso parece), y disfruté de la escena entre Francis y Sofia, y de la intervención del Doctor Rush (Theo Rossi) en toda la situación. Sofia sigue siendo una antagonista formidable, dejando a Oz más solo que nunca. Aparentemente sin Vic (por el momento, asumo) y con un ejército muerto. ¿Qué pasará en el último episodio de la próxima semana? Tengo mis teorías, pero como siempre, estoy seguro que “El Pingüino” logrará sorprenderme.
CRÍTICA: La vida sexual de las universitarias – Temp 3, Ep 1
CRÍTICA: El Pingüino – Episodio 8 (FINAL)
CRÍTICA: El Pingüino – Episodio 7
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CRÍTICA: El Pingüino – Episodio 6
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