Opinión
Luis Miguel La Serie , el Fenómeno no calculado de Netflix
Publicado
hace 6 añosel
La primera vez que encontré la información de que Luis Miguel realizaría una serie biográfica no tuve ni una pizca de ganas de verla. Es más, la única reacción que contemple fue llamar a la fan mas cercana que conozco – es decir mi esposa- y alentarla a que devore minuto a minuto los capítulos , claro ella , no yo .
Sin embargo, cada comentario y meme de los últimos domingos por la noche, y cierta pizca de presión familiar, me alentaron a verla aunque sea unos minutos, Y paso lo que tenia que pasar, encendí Netflix cada noche del ultimo día de la semana a ver que nos traía el Micky.
Esta serie narra tres espacios de tiempo. Los inicios en los ochentas , la adolescencia del Sol y a un Luis Miguel en los 90s ya con el éxito en el bolsillo pero carente de una brújula para desenvolverse fuera de los teatros. Todos los escenarios dan a conocer qué hechos causaron que ese chiquillo termine siendo un artista extraordinario y a la vez ,según algunos, un ser humano incapaz de expresar amor a su parentela y/o parejas sentimentales.
Ok. Pero por qué es tan exitosa esta serie? Debo admitir que el bio pic te atrapa. El morbo por saber qué causo que el llamado Sol de México se convirtiera en ese cantante inalcanzable, idolatrado y con gotitas de soberbia es la primera motivación. Aunque la curiosidad puede ser un aliento primario pero sabemos que se necesitan muchos factores mas para volverte adicto a una serie.
El guión funciona. Así nunca hayas leído o escuchado algo del ídolo, en cierto momento logras esa empatía que te ubica del lado del protagonista en su lucha por encontrar a su madre o sacar adelante un imposible proyecto discográfico. Las tres líneas narrativas, el niño, el adolecente y el adulto Micky logran dibujar muy bien al hombre detrás del ídolo y no perturba para nada la historia. punto a favor. La puesta en escena usada para cada tiempo es correcta y te transporta a la época gracias a una dirección artística que resalta y una banda sonora idónea. Tercero, un lenguaje audiovisual del nivel de Netflix. Uso de planos secuencia para diálogos ricos que alimentan lo visual, tomas a espalda de la camara, contrapicados y demás, algo que en nuestro país no estamos acostumbrados a ver, todavía pero que ayuda a enriquecer la imagen. Y en cuarto lugar sin ser menos importante, las actuaciones.
Los personajes fueron construidos de forma compleja y humana, como la vida misma. Diego Boneta– ex RBD- encarna a un Luis Miguel de manera propia y logra desvirtuar al ídolo del hombre común desde la primera escena. No necesitas compararlo con el real “Luis Miguel” pues Boneta se erige como un buen protagonista. Representando a un ser con errores y aciertos fuera de las luminarias, como somos todos los terrestres.
Luisito Rey es un caso aparte. Se lleva al bolsillo al espectador cada minuto que aparece en pantalla, lo odias, lo admiras, ries con el y luego lo vuelves a odiar. Sin duda,el personaje con más memes del 2018. Recordemos que Oscar Jaenada como actor en 2013 ya había probado su calidad gracias al largo “Cantinflas”.
Qué nos deja la serie en su primera temporada? Pues algunas dudas como certezas. Dudas como el paradero de su madre Marcela, y la mas grande de todas ,podrá la segunda temporada ser tan exitosa ya sin la aparición del villano / Padre Luis Rey? .
Las certezas: la primera ,se logro el cometido de desmitificar al ídolo del hombre y la segunda y mas importante marketeramente hablando, es que el bio pic ha hecho resurgir a un cantante casi desconocido para un publico de milenials o pulpines ya que el sol ha logrado captar la atención de todos los que hoy consumen contenidos en celulares y Ipad. Las fans ya no son solamente cuarentonas sino un nuevo target de chicas que conviven en las redes sociales.
Sino que lo diga Spoty fy, el tema “Cuando Calienta el sol “ tuvo 50% reproducciones más que antes de debut de la serie biográfica. “Soy como quiero ser” 993% , “Yo que no vivo sin ti “aumento 500% y “Culpable o no” la canción con la que cierra el ciclo de su primer amor llego a tener 4 mil % de reproducciones má de los que logro antes del estreno.
Qué se viene en Luis Miguel la serie? Pues más morbo, muchas infidencias sobre personajes reales de Latinoamérica y su relación con el divo y harta música. Sin lugar a dudas, esta ficción ha calentando más que el sol en la playa. Veremos que nos dará el Micky mas famoso en Netflix próximamente.
Co- Fundador de NOESENSERIE.COM. Bachiller en Ciencias de la Comunicación en UL. Empedernido observador de la vida y el séptimo arte, Seriómano a mil y padre de Tadeo.
****½ sobre *****
*CUIDADO QUE HAY SPOILERS*
Llegamos al final de lo que podría considerarse como una de las mejores series del 2024. Y felizmente, “El Pingüino” ha concluido de manera satisfactoria —más que satisfactoria, de hecho. El personaje del título (Colin Farrell) por fin se ha convertido en el verdadero villano que siempre debió ser; Sofia Gigante (Cristin Milioti) ha regresado al asilo de Arkham, para volver a vivir su peor pesadilla. Pero más importante: lo que tanto nos teníamos, terminó pasando. Vic (Rhenzy Feliz), el eterno aliado de Oswald, es asesinado por este último luego de que tienen una breve conversación, en la que el primero le confiesa que lo considera como familia. El último cuchillazo en el corazón (no literal). El último paso que Oz tenía que dar para convertirse en lo que debía ser.
De hecho, lo que postula este último episodio de “El Pingüino”, es que Oz siempre fue así. Desde pequeño. No solo porque terminó matando a sus dos hermanos, como vimos en otro flashback, si no también porque siguió viviendo con su mamá después de eso, como si nada hubiese pasado. Para él, sus hermanos eran como obstáculo que le impedían estar con su madre, y que debían ser eliminados. Quería a su madre solo para él. Quería su aceptación. Quería darle la vida que siempre quizo tener. Pero como Oz no puede obtener todo lo que quiere, y mucho menos lo más importante para él, su madre termina teniendo un derrame, el cual la deja en estado vegetativo. Todo por lo que luchó, todo por lo que mató… se esfumó en pocos minutos. Y todo lo que queda es un Oz destruido, que lo tiene todo pero a la vez nada.
Es así, pues, que “El Pingüino” nos deja con una de las mejores construcciones de un villano que haya visto en un buen tiempo. A diferencia de lo que está haciendo Sony, la serie nunca trata de redimir a su personaje central ni mucho menos. No trata de convertirlo en un antihéroe. Lo que ha hecho es obligarnos a seguir a un personaje nefasto, a un psicópata al que entendemos, pero al que nunca llegamos a justificar. Es fascinante, y se cuelga de las excelentes actuaciones de Farrell, Milioti y Feliz. De hecho, si tengo una sola queja, es que “El Pingüino” no logra insertar suficientes referencias al mundo en el que sucede (¿cómo es que Batman ha ignorado todo lo que pasa en el show?) Y aunque me encantó la aparición de la Batiseñal al final, creo que pudieron haber puesto… más. Pero eso es lo único, ¡lo juro! Por lo demás, “El Pingüino” ha concluido muy bien, y ha demostrado ser, nuevamente, de lo mejor que hemos podido ver este año en streaming.
****½ sobre *****
*CUIDADO QUE HAY SPOILERS*
Ya nos vamos acercando al final. En el sétimo episodio de “El Pingüino”, llamado “El Jefe”, las cosas se tornan más complicadas para el personaje del título. Su madre, Francis (Deirdre O’Connell) ha sido capturada por Sofia Gigante (Cristin Milioti), y cuando llega a su casa en busca de Vic (Rhenzy Feliz), más bien se encuentra con Sal Maroni (Clancy Brown), quien le pide lo lleve a su base de operaciones en las alcantarillas. Después de todo, se quiere vengar de Oz por haber matado a su esposa, y de paso se quiere quedar con su operación de producción y distribución de drogas para compartirla con Sofia.
Es una situación compleja, pues, de la cual, para variar, Oz logra salir. Con la ayuda de un secuaz, logra apagar las luces de su base, se escapa de las garras de sus enemigos, y termina asesinando a Maroni… bueno, más o menos. Pelean, y este parece morir de un infarto, lo cual frustra a Oz, quien siempre quiere demostrar que es el ganador y es mejor de lo que el resto cree. Pero por su parte, en una conversación con Francis, Sofia se da cuenta de algo: todo este tiempo, quizo hacer algo nuevo, ser distinta. Pero ha estado jugando el mismo juego que su padre. Por ende, cuando Oz le pide que vaya a su base para entregar a su madre, hace algo diferente: le manda una bomba. Y aunque el Pingüino sobrevive (obviamente), para variar, los que pagan las consecuencias de la explosión son los residentes más pobres de la superficie. Al igual que con la inundación del Acertijo en “Batman”, son los más necesitados los que sufren por las acciones de estos villanos.
Es así que “El Pingüino” se va acercando a su final, sorprendiéndonos con giros narrativos interesantes y demostrando que ya se está acercando a un clímax potencialmente intrigante. Disfruté del flashback a la infancia de Oz con su madre (pues resulta que el pequeño Pingüino fue el responsable de la muerte de sus hermanos… o al menos eso parece), y disfruté de la escena entre Francis y Sofia, y de la intervención del Doctor Rush (Theo Rossi) en toda la situación. Sofia sigue siendo una antagonista formidable, dejando a Oz más solo que nunca. Aparentemente sin Vic (por el momento, asumo) y con un ejército muerto. ¿Qué pasará en el último episodio de la próxima semana? Tengo mis teorías, pero como siempre, estoy seguro que “El Pingüino” logrará sorprenderme.
destacado
CRÍTICA: Agatha en todas partes – Episodios 8 y 9 (FINAL)
Publicado
hace 3 semanasel
31 octubre, 2024EPISODIO 8
****sobre *****
*CUIDADO QUE HAY SPOILERS*
El octavo (¡y penúltimo!) episodio de “Agatha en todas partes” comienza con el breve retorno de Alice (Ali Ahn), quien al encontrarse con la Muerte (Aubrey Plaza) se entera de que ya cumplió con su misión en la Tierra; al ser una Bruja de Protección, murió protegiendo a alguien. Luego de eso, retornamos a donde Billy (Joe Locke) y Jennifer (Sasheer Zamata) escapando de la prueba anterior, y del sacrificio de Lilia (Patti LuPone). Eventualmente, se reencuentran con Agatha (Kathryn Hahn), y aunque tratan de avanzar por el Camino de las Brujas, al final se dan cuenta de que este es un círculo, y regresan a donde comenzaron.
¿O no? Porque sí terminan llegando a la última Prueba, donde Agatha se da cuenta que cada una de las brujas ha llegado al momento en donde puede (¿debe?) recibir lo que está buscando. Jennifer recupera sus poderes (resulta que era la mismísima Agatha las que los estaba bloqueando), Billy encuentra la manera de meter la consciencia de su hermano en el cuerpo de un niño que está a punto de morir, y Agatha… bueno, logra crear vida a partir de la tristeza, lo que la lleva a enfrentarse a la Muerte y, para sorpresa de muchos, autosacrificarse. ¡Resulta que no era taaaan mala después de todo!
Todo va culminando, pues, tal y como asumíamos que culminaría, pero lo más interesante ha sido reservado para el final del episodio. Ya de vuelta en casa (y luego de haber adquirido su propio traje de superhéroe y todo), Billy se da cuenta de algo, y el público es testigo de un giro bastante chocante. El Camino de las Brujas nunca existió; siempre estuvo basado en las experiencias y cosas que Billy tenía en su cuarto. Como buen hijo de Wanda Maximoff, creó su propia realidad, y trajo consigo a las brujas para meterse en ella (lo cual explica cómo es que la Muerte se va del Camino simplemente cortando un agujero en una pared falsa en el fondo… huh). Es un “twist” que funciona, pero que sí me dejó con una desagradable sensación, parecida a la del estereotípico final de “todo fue un sueño”. Y así termina, lo cual, por supuesto, me lleva a…
EPISODIO 9 (FINAL)
**** sobre *****
*CUIDADO QUE HAY SPOILERS*
…el último episodio de “Agatha en todas partes”, por supuesto. Es aquí, pues, que nos enteramos —a través de un flashback bastante extenso— de la vida de Agatha entre 1750 y 1756, primero cuando dio a luz a su hijo Nicky, y luego cuando vivió con él hasta el día que la Muerte se lo llevó, engañando a brujas para luego matarlas. Pero más importante, es aquí que se complementa lo revelado en el episodio anterior, mostrándonos que la Balada del Camino de la Bruja nunca fue real —simplemente era la adaptación de una canción que al pequeño Nicky se le ocurrió mientras caminaba con su madre cerca al bosque.
Por ende, es Agatha quien se inventó todo el rollo del Camino, y como se muestra en un montaje bastante memorable, quien engañó por literalmente siglos a brujas, diciéndoles que les mostraría el Camino, para luego extraerles todo su poder. Es eso, de hecho, lo que planeaba hacer con Alice, Jennifer y Lilia al inicio de la temporada, en el sótano de su casa… hasta que Billy, con su propio poder, creó el Camino por primera vez en la historia. Es así, pues, que este episodio final nos muestra claramente el arco de personaje de Agatha: comenzó la temporada como alguien que simplemente quería seguir engañando a otras brujas, como siempre, y la terminó sacrificándose por Tommy, y convirtiéndose en una fantasmita.
Es ya en el presente que la vemos así, y que llegamos al final de la serie: con Agatha y Billy saliendo a la luz, en busca de Tommy. ¿Veremos el desarrollo y desenlace de dicha aventura? Sospecho que sí, pero no sé si en una segunda temporada de “Agatha en todas partes”, o en alguna otra serie. En todo caso, se puede decir que este show terminó siendo mejor que lo que muchos esperaban; correcto, en términos generales, y en el caso de algunos episodios un poco repetitivo, pero en el caso de otros, bastante memorable. No la he pasado mal con “Agatha en todas partes”, y ahora que el personaje del título es un fantasma, me gusta la idea de seguir a Billy Maximoff en la búsqueda de su hermano. ¡Apúrense y háganlo realidad, Marvel!