Conectate con nosotros

Opinión

CRÍTICA – Modern Love: El amor, sentimiento imprescindible para la autosuperación

Publicado

el

Cada día me convenzo más de que lo que somos, como actuamos, e inclusive lo que sentimos tiene una directa relación con nuestra evolución como raza humana. En este contexto me pregunto ¿Para qué sirve el amor? ¿Por qué como humanidad lo necesitamos? En Homo Deus, Yuval Noah Harari adjudica la supremacía del ser humano a que fue la única raza que pudo cooperar en grandes masas y que esto le permitió evolucionar hasta convertirse en el gobernante absoluto del mundo. Para que podamos cooperar debemos querer estar juntos por tiempos relativamente largos, para ello debe existir un sentimiento de afecto y apego, algo en nuestros genes que nos diga “me siento muy bien con esta persona, voy a quedarme con él o ella”, quizás ese algo que conocemos como “amor”, en sus diferentes formas y perspectivas, sea el gran responsable de nuestra evolución, de nuestra autosuperación.

The New York Times viene publicando hace 15 años la columna llamada “Modern Love”, ensayos acerca del amor en sus diferentes dimensiones y tipologías; amores nostálgicos, platónicos, incondicionales, inclusive el amor propio. Es tan exitosa la columna que hace algunos años se convirtió también en un pódcast y recientemente John Carney y AMAZON decidieron llevarla a la televisión. La serie, que ya tiene confirmada una segunda temporada, incluye en su primera a actores de gran renombre como como Anne Hathaway, Tina Fey, Andy García, Dev Patel y Catherine Keener entre otros.

La primera temporada contiene ocho historias de amor, todas ellas ambientadas en la ciudad de Nueva York, aparentemente no relacionadas una con otra, sin embargo, se siente como una sola película, y para esto existen tres puntos claves:

Primero, la cinematografía de Yaron Orbach (Sing Street, Begin Again), que juega un papel fundamental en el desarrollo de la serie, pues cada historia representa una pieza de una gran fotografía, expresada consistentemente por Orbach, intuyo influenciado por Woody Allen. Disfrute tanto la serie que lamento que la cinematografía no haya sido “perfecta”, sobre todo teniendo a la hermosa ciudad de Nueva York como lienzo y que siento no fue explotado al 100%.

Sin llegar al nivel de Gordon Willis en Manhattan, la cinematografía es estupenda. Foto: AMAZON.COM

Segundo, la musicalización (podemos encontrar el soundtrack en Spotify) pues pareciera que cada una de las piezas está compuesta única y exclusivamente para una serie que se desarrolla en la Gran Manzana, cuidadosamente seleccionada para cada historia, inclusive Anne Hathaway interpreta una pieza, transportándonos a los años 80s. El intro es realmente hermoso, me sorprendió mucho que John Carney (en colaboración con Gary Clark) tenga entre sus talentos la composición musical.

Y, por último, los guiones adaptados de John Carney, Sharon Horgan, Tom Hall y Audrey Hells, que tienen origen en los inspiradores ensayos de los diferentes escritores de The New York Times, contados en diferentes secuencias temporales y perfectamente vinculados en el capítulo final; los cuales finalmente nos enseñan que “All you need is Love”.

Ilustración de Brian Rea, THE NEW YORK TIMES

La serie se presta para ver en pareja, con amigos, o con quien te sientas cómodo de hablar de amor. Asimismo, para reflexionar y recordar sentimientos, amores, y decepciones que quizás experimentamos en nuestras vidas, siempre con un mensaje de aprendizaje. Obviamente, y debido a que estoy en mis cuarentas, me conecté más con algunos capítulos que otros, algunos los vi con nostalgia, otros con identificación y otros desde una perspectiva más de espectador.

Seamos honestos, todos queremos romance y sobre todo si supera todas las barreras, como el de “Cuando cupido es una periodista curiosa” (escrita por John Carney y basado en el ensayo de Deborah Copaken). Romántica hasta los huesos, Joshua (Dev Patel), un joven CEO de una empresa de tecnología es entrevistado por la veterana Julie (Catherine Keener) hasta profundizar en sus experiencias con el amor de sus vidas, ese amor intenso y salvaje que se siente cuando te encuentras en tus veintes, y que si nunca fue consumado siempre te preguntaras ¿Qué hubiera pasado si…?

AMAZON PRIME

Sin embargo, algunas veces queremos calma. Muchos de nosotros tenemos ese amigo, con el cual no tenemos nada en común, ni siquiera la edad generacional, sin embargo, es un amor que es tan falto de complicaciones que nos reconforta y nos da paz, y que sabemos que siempre estará presente cuando lo necesitemos. Un amor como este vemos en “Cuando el portero es tu mejor amigo” (escrita por John Carney y basado en el ensayo de Margaret Hogben) que narra la historia de Maggie (Cristin Milioti de How I met your mother) y la relación que tiene con el conserje de su edificio Guzmin. Carney y Hogben muestran un amor incondicional de padre no impuesto, un amor simple y práctico.

Otras veces solo nos necesitamos a nosotros mismos. “Acéptame como soy, sea quien sea” (escrita por John Carney y basado en el ensayo de Terri Cheney) cuenta la historia de Lexi (efusiva y deprimentemente interpretada por Anne Hathaway), una mujer independiente e inteligente que finalmente entiende que el amor propio es el fundamento esencial para que otros amores puedan florecer. Un paso importante en tu vida es descubrir que aceptarse y amarse a sí mismo no solo te hace feliz, sino también te hace mejor.

AMAZON PRIME

Con “La carrera mejora cuando te acercas a la meta” (Escrita por John Carney y Tom Hall y basado en el ensayo de Eve Pell) no pude dejar de preguntarme que hubiera pasado si mi madre, luego de la temprana muerte de mi padre (hoy en mis cuarentas y que me siento aun joven, tengo una mejor perspectiva de la longevidad durante una vida) se hubiera vuelto a enamorar, y disfrutara quizás veinticinco años de conversaciones, caricias y amor sin prisa…de esos amores como los de Fermina Daza y Florentino Ariza, quizás en pareja estos tiempos se sobrelleven con menos cólera.

AMAZON PRIME

Uno de los propósitos principales de la serie es transmitir que el amor en todas sus expresiones, enseña, nos hace ser mejores, nos hace superarnos…así que, amemos más, ya que, además, de esto depende la evolución de la humanidad. La serie completa es obligatoria para románticos, amantes de la fotografía, apreciadores de buenos guiones y soundtracks, y por su puesto para New York lovers.

Cocinero autodidacta y amante del cine, la música y la pintura. Recientemente publica en Medium ensayos de variados derivados de películas (https://link.medium.com/QzYF4Gjsw6). Ingeniero Civil de profesión y Co fundador de Cheespoint. Enamorado de mi familia y la vida. MBA Tulane University / Ingeniero Civil por la PUCP Miembro CIP / Lean Institute / BNI

Continuar leyendo
Comentarios

Apple TV+

CRÍTICA: Ted Lasso – Temporada 4, Episodio 4

Publicado

el

**** sobre *****

*ALERTA DE SPOILERS*

¿Qué es el trabajo en equipo? ¿Y qué pasa cuando un equipo comienza a dividirse en grupitos, todos peleándose entre todos? Eso es lo que vamos viendo a través de este cuarto episodio de la nueva temporada de Ted Lasso, que además representa el regreso triunfal de Trent Crimm (James Lance), quien al parecer ahora cuenta con podcast propio. En todo caso, lo importante acá es que el equipo femenino de AFC Richmond se ha partido en tres grupos: las delanteras, las defensas y las mediocampistas, y tanto Ted como sus dos entrenadores tienen que encontrar la manera de que se amisten y se conviertan en un solo equipo, capaz de trabajar en conjunto.

A la par, tenemos a una Keeley diciéndole a Roy que, para asegurarse de que de verdad quiera estar con ella, debe tener diez citas de verdad con otras mujeres. Lo cual sale tan bien como se deben estar imaginando (especialmente una vez que Roy se daña la rodilla, la cual le ha estado fastidiando por años). Y además, tenemos la llegada de Zelda Southport (Tracy Ullman), una mujer poderosa que se convierte en una suerte de modelo a seguir para Keeley, pero que lamentablemente no termina de convencer a Rebecca. Este es un episodio de trifulcas y problemas, pues, muchos de los cuales culminan en un pub quiz que, para alegría de todos, acaba por unir al grupo (por más que se terminen metiendo en toda una pelea de pub).


El cuarto episodio de esta temporada de Ted Lasso continúa con el desarrollo del nuevo equipo femenino, así como la presentación de nuevos problemas para nuestros personajes favoritos. Todo el tema entre Roy y Keeley es un poco previsible pero igual entretenido, pero acá lo verdaderamente interesante está en el desarrollo de las jugadoras de Richmond, especialmente de Gemma (quien rápidamente se ha convertido en una figura popular entre sus compañeras). Ted Lasso, incluso más que en los tres episodios previos, se siente ahora como lo que fue hace años, por más que se esté enfocando en todo un nuevo equipo. ¡Que siga así!

Continuar leyendo

Apple TV+

CRÍTICA: Ted Lasso – Temporada 4, Episodio 3

Publicado

el

**** sobre *****

*ALERTA DE SPOILERS*

Y seguimos con la cuarta temporada de Ted Lasso. Este tercer episodio es el primero que no se siente como una introducción o prólogo, centrándose ya más en los problemas del equipo femenino de Richmond. Luego de una desastrosa conferencia de prensa, Keeley y Rebecca se quedan sin auspiciador principal. La primera, además, se entera de que los uniformes no llegarán a tiempo por culpa de la empresa de envíos. Y Ted, Beard y la nueva entrenadora se quedan sin dos jugadoras, por lo que deciden realizar pruebas abiertas, por si es que se terminan encontrando con alguna joven promesa o diamante en bruto.

Y resulta que sí. Una nueva jugadora (interpretada por Fay Marsaye, a quien recordarán de la gran serie de Andor) con mucho talento se integra en su equipo… al igual que otra que, quizás, no prometa tanto. Pero igual les sigue faltando una delantera, por lo que deciden llamar a Gemma, una vieja amiga de la nueva entrenadora, que lamentablemente ahora está estudiando derecho. Pero como suele pasar en esta serie, eventualmente Ted la convence de jugar, con esta admitiendo que tendrá que jugar como parte del equipo y seguir estudiando en la universidad. Por su parte, Rebecca está tan ocupada que deja plantado continuamente a su novio, situación a la que este reacciona con sorprendente calma.

Es así, pues, que el episodio logra combinar con eficiencia lo personal con lo profesional; es decir, todo lo vinculado a la vida familiar y amorosa de los personajes (hasta parece que Keeley y Roy podrían volver a tener lo antes… quizás), pero también todo lo relacionado al nuevo equipo y sus problemas. Resulta adorable, por ejemplo, ver llegar a la sobrina de Roy para darles uniformes a las chicas del equipo, o ver a Ted convencer de forma emotiva a Gemma de jugar. Hasta ahora no hay nada extraordinario en estos nuevos episodios de Ted Lasso, pero a la vez, están logrando mantener un buen nivel de emotividad, humor ligero y una que otra sorpresa. A ver que continúan así, o mejor aún, si nos logran entregar algo todavía más sobresaliente.

Continuar leyendo

Apple TV+

CRÍTICA: Ted Lasso – Temporada 4, Episodio 2

Publicado

el

**** sobre *****

*ALERTA DE SPOILERS*

El segundo episodio de la cuarta temporada de Ted Lasso mantiene la misma calidad y tono que la anterior, aunque ahí, por fin, retornamos a algunas de las interacciones y locaciones clásicas de historias previas. Ted ya está en Londres –aunque su familia recién llegará después–; vive en un cuarto arriba de su pub favorito en Richmond, y ha llegado para entrenar al (nuevo) equipo de fútbol femenino de segunda división de AFC Richmond, con la ayuda de una nueva asistente (Tanya Reynolds) de mal genio, poco sentido del humor y que, encima, acaba de renunciar frente a Rebecca.

Pero como no podía ser de otra forma, buena parte del episodio está dedicada a Ted haciendo todo lo posible por convencer a dicha asistente de quedarse. Y es aquí donde el episodio se siente como algo sacado de cualquiera de las tres temporadas anteriores: tenemos a un Ted usando su genio y buena onda para comenzar nuevas relaciones; tenemos a un Coach Beard (Brendan Hunt), con aspecto de vagabundo, obsesionándose con el retorno de su mejor amigo; y tenemos a un Roy Kent (Brett Goldstein) ayudando a Keely (Juno Temple) a remodelar los cambiadores de visitantes para que los usen el nuevo equipo de chicas.

El resultado es un episodio entretenido, ocasionalmente gracioso y, más importante, que parece entender muy bien tanto a los personajes clásicos como a los nuevos. En el equipo, por ejemplo, se nos va introduciendo a jugadoras que seguramente cobrarán más importancia en episodios venideros, como la arquera que se niega a usar guantes, o a las mellizas que se paran peleando todo el tiempo. Y aunque la subtrama de Rebecca, en la que intenta averiguar qué tipo de feminista es, se siente algo previsible, estoy seguro de que será mejor desarrollada en el futuro cercano. En todo caso, no duden de que Ted Lasso ha vuelto; este segundo episodio es la mayor prueba de ello.

Continuar leyendo