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CRÍTICA – Peacemaker (Episodios 1, 2 y 3)

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En una época en la que cada compañía productora tiene que encontrar una saga de blockbusters que conecte con la gente, ya que todo lo demás termina siendo un fracaso en taquilla sin necesariamente importar la calidad, parece que DC Cómics/Warner ha encontrado, por fin, la fórmula. Igual siempre encontraré irónico que este resurgimiento de la marca de Batman y Superman tenga como prócer a James Gunn, el hombre detrás de Guardians of the Galaxy y Guardians of the Galaxy Vol. 2, y quien igual estará a cargo de la tercera entrega tras varios idas y vueltas con el rival de enfrente.

Pero así son las cosas en la industria y Warner logró en el reboot de la Suicide Squad de 2021 no sólo enmendar los errores de la cinta homónima de 2016, sino también atravesar una ruta que varios han explorado, pero que todavía ningún estudio ha reclamado como suya. Mezclar superhéroes con humor gore y crítica social acompañado de una propuesta no convencional, tanto en estética como en la trama, como lo hace James Gunn en aquella película ya es algo que hemos visto, por ejemplo, en las dos entregas de Deadpool y en las dos temporadas de The Boys. Claro está, con sus diferencias argumentales y uno que otro recurso que refuerza la identidad propia de cada producción. Sin embargo, creo que ese es el sendero de lo que el espectador está necesitando y con lo que puede tener más enganche. Para muestra de lo opuesto, tuvimos a Jupiter’s Legacy, quien apostó por un exceso de solemnidad, convencionalidad y poca modestia, siendo cancelada por Netflix tras una sola temporada.

Entonces aquí es donde Peacemaker viene a reforzar este estilo sobre el que esta rama del Universo Extendido de DC Comics (DCEU) está construyéndose. La serie funciona. Tan sencillo como eso. En primer lugar, debido a que James Gunn sigue teniendo total libertad para, disculpen la expresión, hacer lo que se le dé la regalada gana. Utiliza mucho humor negro, incluye sátiras tan punzantes como el mejor Adam McKay (aunque sin condescendencia) y le facilita la vida al público al punto de colocar un resumen de los hechos ocurridos en Suicide Squad como entrada en el primer capítulo por si alguien no la vio previamente. Esa es la primera señal de que es un producto sencillo pero bien fabricado. La serie nunca pretende ser más de lo que es, incluso burlándose de sí misma en la intro, que en mi corta experiencia, reconozco como una de las mejores de los últimos años. Tanto así que en ninguno de los tres episodios le he activado el botón de «saltar intro».

Creo que, a nivel de trama, se acierta bastante en elegir a Peacemaker (John Cena), cuyo nombre real es Christopher Smith, como el primero para que tenga una serie individual. Tal vez no fue el personaje que causó más simpatía en la cinta, pero dentro de sus características inherentes puede desarrollarse algo muy interesante y actual. Lo que tenemos de arranque es al desadaptado héroe que ha sido internado en el hospital luego de quedar en coma por el disparo de Bloodsport. Tras su recuperación, será reclutado nuevamente por otro equipo que, en principio, está siendo castigado por la agente Amanda Waller (Viola Davis), como resultado de la insurgencia vista en la película previa. Este nuevo equipo está conformado por Harcourt (Jennifer Holland), Murn (Chuk Iwuji), Economos (Steve Agee) y Leota (Danielle Brooks) y tendrán a su cargo la misión «Butterfly», cuyo nombre recién se entiende en la última escena del tercer capítulo. Sin embargo, lo más interesante ha sido el cómo se nos ha planteado la exploración de Peacemaker en su vida antes de prisión. Así también tenemos la presentación de su padre, Auggie (Robert Patrick), de quien el protagonista adquiere todo su racismo, homofobia y xenofobia. Tendremos más de su padre, quien termina en prisión, pues todo apunta a que es el líder de una secta dentro de ella. Por otro lado, sabemos que Christopher tiene dos amigos. Uno es Eagly, su águila calva que tiene como mascota. El otro es Vigilante (Freddie Stroma), un wannabe hero que también tiene orden de captura y de quien, en principio, ni Peacemaker conoce su identidad real.

La serie nos va a plantear, como quien no quiere la cosa, varios dilemas respecto al uso de la violencia para alcanzar la paz. Nos acordamos de la frase que el propio Peacemaker utiliza como presentación en la Suicide Squad que va como «deseo la paz con todo mi corazón. No importa cuántos hombres, mujeres o niños tenga que matar para conseguirla” y empezamos a dudar, pues ya nos ha mostrado algo de sensibilidad el protagonista cuando en la última misión se le ordena disparar a unos niños. Para los siguientes episodios, nos quedan, además, las interrogantes de qué es lo que Leota trama en secreto con Waller. También conocer más del padre de Peacemaker, quien parece ser un personaje muy oscuro y con habilidades más allá de las de fabricar los cascos con alta tecnología que utiliza Christopher. Por último, y creo que esto es lo principal, entender por qué Peacemaker ha sido elegido para esta misión que es, a priori, más grande de lo que su capacidad puede dar.

En resumen: violencia exagerada, humor extremadamente ácido, una trama sencilla pero planteada correctamente y un protagonista cuya complejidad añade situaciones interesantes al argumento, pero sin complicar la trama, sino, por el contrario, manteniéndola siempre ligera. Esos son los factores responsables de que estos tres episodios me hayan dejado más que enganchado con la serie, a pesar de que no tenía expectativa alguna antes de verla. Solo nos quedan cinco capítulos más, pero ya es una grata sorpresa de James Gunn, quien tiene cuerda para rato en el género de superhéroes.

Estudié Economía en la Udep, pero mi película favorita no es Wall Street ni mi serie favorita es Billions. En realidad no tengo ninguna favorita, por eso dedico todo el tiempo posible a ver la mayor cantidad de series y películas que pueda, y porque me gusta. Escribo también en estrimin.pe.

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CRÍTICA: Ted Lasso – Temporada 4, Episodio 5

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***½ sobre *****

*ALERTA DE SPOILERS*

Si hay algo que se puede decir de la nueva temporada de Ted Lasso hasta el momento, es que es consistente. Es consistente en lo divertida que es, en lo ligero de su tono y en cómo va desarrollando los conflictos y problemas tanto de los personajes clásicos como de los nuevos. No obstante, no puedo evitar sentir que, con este quinto episodio, algunas decisiones de guion se sienten algo repentinas. Personajes toman decisiones apresuradas sin mayor motivación y llevan a cabo giros narrativos que merecían haber sido construidos con un poco más de cuidado.

En esta ocasión, nos enfocamos en Ted (Jason Sudeikis) lidiando con el enojo de su coentrenadora Alice (Tanya Reynolds), quien no está haciendo un muy buen trabajo motivando al equipo. Esto es particularmente urgente considerando que están a punto de tener un partido importante contra Chelsea. Por otro lado, Rebecca no reacciona de la mejor manera al enterarse de que su novio y la pequeña hija de este han decidido mudarse a Londres. Keeley (Juno Temple) queda un poco decepcionada al ver la cantidad de fanáticos que llegan al estadio para ver el partido, y se ve afectada cuando Roy (Brett Goldstein) le revela que ha tenido varias citas con una misma chica. Y el entrenador Beard (Brendan Hunt) queda en shock luego de ver la obra de teatro de su ex Jane junto a Ted.

Como se pueden dar cuenta, el episodio trata de manejar varias líneas narrativas, todas bastante importantes, lo cual resulta en una sensación algo caótica para el espectador. Evidentemente, queda claro que lo más importante es todo lo vinculado a Ted y Alice, lo cual culmina de forma sorprendente (esto, me imagino, traerá consigo interesantes consecuencias en los siguientes episodios). Pero el resto de las historias luchan por mantener relevancia a lo largo del episodio, lo cual hace que, nuevamente, ciertas decisiones se sientan demasiado repentinas o hasta ilógicas. El quinto episodio de esta cuarta temporada no está mal, pero sí me gustaría que los episodios que quedan hagan un mejor trabajo balanceando todas las líneas narrativas que la serie está intentando desarrollar.

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CRÍTICA: Ted Lasso – Temporada 4, Episodio 4

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**** sobre *****

*ALERTA DE SPOILERS*

¿Qué es el trabajo en equipo? ¿Y qué pasa cuando un equipo comienza a dividirse en grupitos, todos peleándose entre todos? Eso es lo que vamos viendo a través de este cuarto episodio de la nueva temporada de Ted Lasso, que además representa el regreso triunfal de Trent Crimm (James Lance), quien al parecer ahora cuenta con podcast propio. En todo caso, lo importante acá es que el equipo femenino de AFC Richmond se ha partido en tres grupos: las delanteras, las defensas y las mediocampistas, y tanto Ted como sus dos entrenadores tienen que encontrar la manera de que se amisten y se conviertan en un solo equipo, capaz de trabajar en conjunto.

A la par, tenemos a una Keeley diciéndole a Roy que, para asegurarse de que de verdad quiera estar con ella, debe tener diez citas de verdad con otras mujeres. Lo cual sale tan bien como se deben estar imaginando (especialmente una vez que Roy se daña la rodilla, la cual le ha estado fastidiando por años). Y además, tenemos la llegada de Zelda Southport (Tracy Ullman), una mujer poderosa que se convierte en una suerte de modelo a seguir para Keeley, pero que lamentablemente no termina de convencer a Rebecca. Este es un episodio de trifulcas y problemas, pues, muchos de los cuales culminan en un pub quiz que, para alegría de todos, acaba por unir al grupo (por más que se terminen metiendo en toda una pelea de pub).


El cuarto episodio de esta temporada de Ted Lasso continúa con el desarrollo del nuevo equipo femenino, así como la presentación de nuevos problemas para nuestros personajes favoritos. Todo el tema entre Roy y Keeley es un poco previsible pero igual entretenido, pero acá lo verdaderamente interesante está en el desarrollo de las jugadoras de Richmond, especialmente de Gemma (quien rápidamente se ha convertido en una figura popular entre sus compañeras). Ted Lasso, incluso más que en los tres episodios previos, se siente ahora como lo que fue hace años, por más que se esté enfocando en todo un nuevo equipo. ¡Que siga así!

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CRÍTICA: Ted Lasso – Temporada 4, Episodio 3

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**** sobre *****

*ALERTA DE SPOILERS*

Y seguimos con la cuarta temporada de Ted Lasso. Este tercer episodio es el primero que no se siente como una introducción o prólogo, centrándose ya más en los problemas del equipo femenino de Richmond. Luego de una desastrosa conferencia de prensa, Keeley y Rebecca se quedan sin auspiciador principal. La primera, además, se entera de que los uniformes no llegarán a tiempo por culpa de la empresa de envíos. Y Ted, Beard y la nueva entrenadora se quedan sin dos jugadoras, por lo que deciden realizar pruebas abiertas, por si es que se terminan encontrando con alguna joven promesa o diamante en bruto.

Y resulta que sí. Una nueva jugadora (interpretada por Fay Marsaye, a quien recordarán de la gran serie de Andor) con mucho talento se integra en su equipo… al igual que otra que, quizás, no prometa tanto. Pero igual les sigue faltando una delantera, por lo que deciden llamar a Gemma, una vieja amiga de la nueva entrenadora, que lamentablemente ahora está estudiando derecho. Pero como suele pasar en esta serie, eventualmente Ted la convence de jugar, con esta admitiendo que tendrá que jugar como parte del equipo y seguir estudiando en la universidad. Por su parte, Rebecca está tan ocupada que deja plantado continuamente a su novio, situación a la que este reacciona con sorprendente calma.

Es así, pues, que el episodio logra combinar con eficiencia lo personal con lo profesional; es decir, todo lo vinculado a la vida familiar y amorosa de los personajes (hasta parece que Keeley y Roy podrían volver a tener lo antes… quizás), pero también todo lo relacionado al nuevo equipo y sus problemas. Resulta adorable, por ejemplo, ver llegar a la sobrina de Roy para darles uniformes a las chicas del equipo, o ver a Ted convencer de forma emotiva a Gemma de jugar. Hasta ahora no hay nada extraordinario en estos nuevos episodios de Ted Lasso, pero a la vez, están logrando mantener un buen nivel de emotividad, humor ligero y una que otra sorpresa. A ver que continúan así, o mejor aún, si nos logran entregar algo todavía más sobresaliente.

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