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Opinión

Crítica: Perdidos en el Espacio – Temporada 1

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Han pasado ya 50 años desde el último episodio de la serie original de Perdidos en el Espacio (1965-1968) y algunos aún recordamos el clásico soundtrack mientras olvidamos el de Tierra de Gigantes o El  Túnel del Tiempo. No sé si se realizarán alguna vez los remakes de estos dos últimos, supongo que solo deberán ajustar algunos puntos para adaptarlas a un mundo científicamente más maduro que sabe que un planeta gigante tendría más bien gente más pequeña al haber mayor fuerza de gravedad que los impida crecer.

Y en Netflix se realizaron algunos ajustes en esta versión, adaptados para estos tiempos de familias multiraciales y mujeres emponderadas. La serie es buena, entretenida aunque debo decir que no me pareció extraordinaria, es un remake de un show que tuvo éxito en los años 60’s, tuvo su gran base de fans y hay nostalgia entre ellos, pero mientras más lejos en el tiempo está la serie, esa parte de nostalgia se reduce y queda solo la nueva generación viendo una serie más, que ante sus ojos tiene cierto parecido con «The 100». Es demasiado arriesgado comparar un producto exitoso de una época distinta con tiempos modernos (sobre todo cuando las demás series cuentan con el mismo nivel de calidad); ocurrió con el remake de Nino, una novela exitosa en su tiempo de la cual decían que hasta el presidente de la república cancelaba sus actividades para verla. El remake no duró mucho y pasó al olvido (sí, también estoy considerando el hecho de que el equipo de guionistas no estaba a la altura del proyecto).

Uno de los cambios más interesantes de esta serie es la transformación del doctor Smith en mujer (Parker Posey). En este caso el personaje es totalmente psicópata, cero gracia, cero empatía, el tipo de persona que durante una catástrofe te deja con la mano extendida y se va sin mirar atrás y esto es muy aparte del hecho de que un personaje psicópata no se vería bien en una serie familiar de los 60´s. El punto justo lo dió Gary Oldman (oh, sorpresa) en la película de 1998. La chispa del doctor original fue trasladada a Don West, quien en esta versión no salió de la Tierra con la familia Robinson sino que es un contrabandista con «calle». West no estaba destinado a ser colono, solo se dedicaba a contrabandear cosas que en otro planeta serian valiosas como el Whisky y regresaría con bastante dinero a la Tierra, pero debido al incidente que obligó a todos los tripulantes de la nave nodriza Resolute a aterrizar forzosamente en un planeta desconocido, él integra su vida a la de los Robinson.

Tres actores, tres Dr. Smith muy «sui generis»

Con respecto a los otros miembros de la familia, resalta el protagonismo y la inteligencia de Maureen Robinson, una madre ejemplar, brillante (debe serlo, es una científica de cohetes), totalmente a la par de su esposo.Su hija, Judy dejó de ser la tímida chica rubia mala para las ciencias en la versión original, para ser una guapa mulata producto del primer matrimonio de Maureen y con un alto coeficiente intelectual y además doctora, aunque debe lidiar con su falta de experiencia ya que aún no llegaba a la etapa de tratar pacientes sin supervisión cuando quedaron varados en otro planeta. Aquí también se ve cierto «Love is in the air»con Don West y ¿Quien sabe? A lo mejor nace algo más libre entre ellos y no solo el «No tengo de donde más elegir» de la Judy original. Penny es la niña rebelde con el síndrome del «hijo del medio», opacada por la inteligencia de Judy y la sobreprotección que le dan a Will por ser el menor. Es sarcástica  y rebelde (en la versión original era el cerebrito de la familia pero aún conserva algo de su personalidad inocente). Will era un niño superdotado en la versión original y aquí es un niño normal, asustadizo y sobreprotegido por su madre pero que veremos madurar a fuerza de las experiencias que vivirá en el planeta. Con respecto a John, no hay muchos cambios excepto que es un combatiente que nunca está en casa por ese motivo y esto obligó a que separara de Maureen, ganándose ademas el resentimiento de Judy. Sip, una familia modelo… pero de la actualidad porque sigue siendo una familia funcional. Los conceptos cambian pero las familias siguen siendo familias.

La trama también es más lógica, ya que no se trata de una única familia escogida entre 10 millones para ir al espacio sino de algunas familias pudientes que costean su migración (no sin las pruebas científicas de rigor) hacia Alfa Centauri, alejándose de un planeta natal que está atravesando fuertes cambios climáticos. La temporada uno no explica con detalle el por qué de estos cambios pero la información llega al público por medio de flashbacks que nos van dando pistas periódicas sobre como empezó todo.

Legendary Entertainment (la superimportante productora de la serie) aún ha dejado mucho por descubrir, como por ejemplo: el robot no forma parte de la tripulación Robinson, así que ¿De donde vino? ¿Por qué tiene ese aspecto agresivo?

En cuanto a audiencia: Rotten Tomatoes le da 69% con puntaje de público 74%. Obtuvo 6.3 millones de vistas en sus tres primeros días , de esa cifra 1.2 millones llegaron al ultimo episodio (son 10) en ese periodo de tiempo. Así que tenemos una serie que está bien. Los datos , como siempre, los proporciona la empresa de medición Nielsen, recordemos que Netflix no brinda cifras de audiencia.

En resumen, estamos ante una serie con un buen nivel de calidad (Legendary produjo Batman de Nolan, así que no es una productora nueva en el campo) se nota que hubo esfuerzo aunque te deja cierta sensación de que falta algo, quizás por el hecho de que es un entorno competitivo en cuanto a calidad y como dije antes, es parecida a The 100, algo así como cuando ves Divergente y se te mezcla un poco con Los Juegos del Hambre y Maze Runner. Nada de esto, por supuesto le quita merito, véanla y den su veredicto.

La serie esta disponible en Netflix y estamos a la espera de la aprobación de la temporada dos. Confío en que hay buen material para seguir desarrollando la historia y si bien no la considero una superproducción, tengo la sospecha de que irá mejorando y colmará nuestras expectativas.

Ah, como dato final: «Danger, Will Robinson!» fue dicho por el robot solo una vez en toda la serie original.  Efecto Mandela quizás.

¿Con cuál te quedas?

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CRÍTICA: Ted Lasso – Temporada 4, Episodio 5

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***½ sobre *****

*ALERTA DE SPOILERS*

Si hay algo que se puede decir de la nueva temporada de Ted Lasso hasta el momento, es que es consistente. Es consistente en lo divertida que es, en lo ligero de su tono y en cómo va desarrollando los conflictos y problemas tanto de los personajes clásicos como de los nuevos. No obstante, no puedo evitar sentir que, con este quinto episodio, algunas decisiones de guion se sienten algo repentinas. Personajes toman decisiones apresuradas sin mayor motivación y llevan a cabo giros narrativos que merecían haber sido construidos con un poco más de cuidado.

En esta ocasión, nos enfocamos en Ted (Jason Sudeikis) lidiando con el enojo de su coentrenadora Alice (Tanya Reynolds), quien no está haciendo un muy buen trabajo motivando al equipo. Esto es particularmente urgente considerando que están a punto de tener un partido importante contra Chelsea. Por otro lado, Rebecca no reacciona de la mejor manera al enterarse de que su novio y la pequeña hija de este han decidido mudarse a Londres. Keeley (Juno Temple) queda un poco decepcionada al ver la cantidad de fanáticos que llegan al estadio para ver el partido, y se ve afectada cuando Roy (Brett Goldstein) le revela que ha tenido varias citas con una misma chica. Y el entrenador Beard (Brendan Hunt) queda en shock luego de ver la obra de teatro de su ex Jane junto a Ted.

Como se pueden dar cuenta, el episodio trata de manejar varias líneas narrativas, todas bastante importantes, lo cual resulta en una sensación algo caótica para el espectador. Evidentemente, queda claro que lo más importante es todo lo vinculado a Ted y Alice, lo cual culmina de forma sorprendente (esto, me imagino, traerá consigo interesantes consecuencias en los siguientes episodios). Pero el resto de las historias luchan por mantener relevancia a lo largo del episodio, lo cual hace que, nuevamente, ciertas decisiones se sientan demasiado repentinas o hasta ilógicas. El quinto episodio de esta cuarta temporada no está mal, pero sí me gustaría que los episodios que quedan hagan un mejor trabajo balanceando todas las líneas narrativas que la serie está intentando desarrollar.

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CRÍTICA: Ted Lasso – Temporada 4, Episodio 4

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**** sobre *****

*ALERTA DE SPOILERS*

¿Qué es el trabajo en equipo? ¿Y qué pasa cuando un equipo comienza a dividirse en grupitos, todos peleándose entre todos? Eso es lo que vamos viendo a través de este cuarto episodio de la nueva temporada de Ted Lasso, que además representa el regreso triunfal de Trent Crimm (James Lance), quien al parecer ahora cuenta con podcast propio. En todo caso, lo importante acá es que el equipo femenino de AFC Richmond se ha partido en tres grupos: las delanteras, las defensas y las mediocampistas, y tanto Ted como sus dos entrenadores tienen que encontrar la manera de que se amisten y se conviertan en un solo equipo, capaz de trabajar en conjunto.

A la par, tenemos a una Keeley diciéndole a Roy que, para asegurarse de que de verdad quiera estar con ella, debe tener diez citas de verdad con otras mujeres. Lo cual sale tan bien como se deben estar imaginando (especialmente una vez que Roy se daña la rodilla, la cual le ha estado fastidiando por años). Y además, tenemos la llegada de Zelda Southport (Tracy Ullman), una mujer poderosa que se convierte en una suerte de modelo a seguir para Keeley, pero que lamentablemente no termina de convencer a Rebecca. Este es un episodio de trifulcas y problemas, pues, muchos de los cuales culminan en un pub quiz que, para alegría de todos, acaba por unir al grupo (por más que se terminen metiendo en toda una pelea de pub).


El cuarto episodio de esta temporada de Ted Lasso continúa con el desarrollo del nuevo equipo femenino, así como la presentación de nuevos problemas para nuestros personajes favoritos. Todo el tema entre Roy y Keeley es un poco previsible pero igual entretenido, pero acá lo verdaderamente interesante está en el desarrollo de las jugadoras de Richmond, especialmente de Gemma (quien rápidamente se ha convertido en una figura popular entre sus compañeras). Ted Lasso, incluso más que en los tres episodios previos, se siente ahora como lo que fue hace años, por más que se esté enfocando en todo un nuevo equipo. ¡Que siga así!

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CRÍTICA: Ted Lasso – Temporada 4, Episodio 3

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**** sobre *****

*ALERTA DE SPOILERS*

Y seguimos con la cuarta temporada de Ted Lasso. Este tercer episodio es el primero que no se siente como una introducción o prólogo, centrándose ya más en los problemas del equipo femenino de Richmond. Luego de una desastrosa conferencia de prensa, Keeley y Rebecca se quedan sin auspiciador principal. La primera, además, se entera de que los uniformes no llegarán a tiempo por culpa de la empresa de envíos. Y Ted, Beard y la nueva entrenadora se quedan sin dos jugadoras, por lo que deciden realizar pruebas abiertas, por si es que se terminan encontrando con alguna joven promesa o diamante en bruto.

Y resulta que sí. Una nueva jugadora (interpretada por Fay Marsaye, a quien recordarán de la gran serie de Andor) con mucho talento se integra en su equipo… al igual que otra que, quizás, no prometa tanto. Pero igual les sigue faltando una delantera, por lo que deciden llamar a Gemma, una vieja amiga de la nueva entrenadora, que lamentablemente ahora está estudiando derecho. Pero como suele pasar en esta serie, eventualmente Ted la convence de jugar, con esta admitiendo que tendrá que jugar como parte del equipo y seguir estudiando en la universidad. Por su parte, Rebecca está tan ocupada que deja plantado continuamente a su novio, situación a la que este reacciona con sorprendente calma.

Es así, pues, que el episodio logra combinar con eficiencia lo personal con lo profesional; es decir, todo lo vinculado a la vida familiar y amorosa de los personajes (hasta parece que Keeley y Roy podrían volver a tener lo antes… quizás), pero también todo lo relacionado al nuevo equipo y sus problemas. Resulta adorable, por ejemplo, ver llegar a la sobrina de Roy para darles uniformes a las chicas del equipo, o ver a Ted convencer de forma emotiva a Gemma de jugar. Hasta ahora no hay nada extraordinario en estos nuevos episodios de Ted Lasso, pero a la vez, están logrando mantener un buen nivel de emotividad, humor ligero y una que otra sorpresa. A ver que continúan así, o mejor aún, si nos logran entregar algo todavía más sobresaliente.

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