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CRÍTICA: A Touch of Cloth (Temporada 3)
Interesante, pues, ver las tres series de “A Touch of Cloth” de corrido. Lo que comienza de manera fresca, distinta y francamente hilarante, con cada nueva temporada se va haciendo más cansador. No sé si es porque este tipo de humor llega a saturar, pero para la tercera entrega de “A Touch of Cloth”, ya no me reí mucho. Y aunque creo que esta historia en particular sí cuenta, todavía, con momentos innegablemente graciosos, creo que a la vez deja bien en claro porqué fue que la serie fue cancelada. No es que Brooker y compañía se hayan estado quedando sin ideas, necesariamente… pero tampoco se puede decir que hayan estado particularmente creativos hacia el final del show.
Como siempre, “A Touch of Cloth III” comienza con un prólogo que establece el conflicto principal de la historia. En este caso, tenemos al hermano gemelo de Jack Cloth (obviamente) llamado Terry, siendo asesinado por una misteriosa figura vestida de motociclista. Luego de los créditos iniciales (hilarantes como siempre, eso sí), nos reencontramos con Jack, quien ahora ha roto con Anne Oldman (Suranne Jones) y se ve obligado a entrenar a una joven oficial recién llegada, la atractiva Kerry Newblood (Karen Gillan, de “Guardianes de la Galaxia”). Pero esta última, de forma repentina, comienza a enamorarse de Des (Adrian Bower), quien comienza a quedarse con ella trabajando en la oficina con cada vez más frecuencia.
Todos juntos, y con la ayuda, por supuesto, de Asap Qureshi (Navin Chowdhry) y la ocasional participación del jefe Tom Boss (Julian Rhind-Tutt), tienen que encontrar al responsable del asesinato de Terry. ¿El sospechoso principal? El líder de un culto supuestamente de sanación olística que parece esconder terribles secretos. Pero al encontrar la evidencia suficiente de sus actos horribles, nuestros protagonistas se van dando cuenta de que el peligro en realidad se encuentra más cerca de lo que inicialmente se imaginaban.
Nuevamente, lo que hace esta última temporada de “A Touch of Cloth” es burlarse de los clichés del género policial —eso ya era de esperarse. En esta ocasión, tenemos el cliché del policía experimentado que debe entrenar a la novata, quien además se va relacionando con uno de sus nuevos compañeros. Y no solo eso, tenemos también al culto secreto (aparentemente satánico) que alberga horrendos secretos, algo muy propio, además, de los thrillers folclóricos que en muchos casos cuentan con oficiales de policía como protagonistas. La sátira no es es igual de eficiente o interesante que en las temporadas previas, pero igual funciona.
¿Pero qué hay de la comedia? Después de todo, esa es la razón principal por la que vemos algo como “A Touch of Cloth”. Bueno, como se dio a entender líneas arriba, es más irregular de lo que me hubiese gustado. Hay momentos muy graciosos, por supuesto, por lo que no puedo considerar a esta temporada como un fracaso. Pero a la vez, no puedo evitar pensar que la mayoría de diálogos en esta ocasión se sienten menos ingeniosos, careciendo de los juegos de palabras graciosos de las historias anteriores, y en muchos casos, siendo repeticiones de lo que hemos visto antes. Pero lo peor: muchos de los gags simplemente no funcionan; son absurdos, como era de esperarse, pero no particularmente hilarantes.
No obstante, igual hay momentos destacables en la tercera temporada de “A Touch of Cloth”. Consideren, por ejemplo, los planos secuencia que nos transportan por la estación de policía, los cuales parodian las escenas tipo walk-and-talk tan frecuentes en thriller intensos. También hay un excelente giro final que involucra la ropa que usa el asesino de la historia, e interacciones divertidas entre los personajes. John Hannah está excelente, como siempre (esta vez en un rol doble… bueno, casi); tanto la Anne de Susanne Jones como el Tom de Julian Rhind-Tutt tienen menos que hacer (de hecho, el rol del segundo hasta se podría considerar como un cameo), y la gran Karen Gillan destaca en el rol de la oficial novata e inocentona (o al menos, eso parece).
Ahora, mención aparte para una escena que no solo me disgustó, si no que considero no debió ser incluida en la serie. La segunda temporada hizo uso de un poco de gore exagerado para hacer que el espectador se ría, lo cual no me convenció, pero tampoco se sentía ofensivo ni mucho menos. Pero por alguna razón, Brooker y compañía decidieron incluir una escena en esta temporada con un cadáver mutilado y quemado, que es manipulado por la Dra Natasha Sachet (Daisy Beaumont) de forma increíblemente explícita, cortándolo por la mitad, explorando sus tripas, y hasta haciendo que sus ojos se salgan. Es simplemente asqueroso y de pésimo gusto, para nada gracioso y francamente extraño (la reacción de la Kerry de Gillan, quien se pone a vomitar, no podría ser más apropiada).
Pero bueno, fuera de aquella escena, tampoco puedo decir que la última temporada de “A Touch of Cloth” sea pésima. Simplemente es la menos divertida de las tres; todavía cuenta con momentos divertidos, algunos diálogos memorables y escenas satíricas inteligentes, pero en comparación a lo que vino antes (y especialmente la primera temporada), es algo decepcionante. En todo caso, disfruté de la tráiler falso de una cuarta temporada que incluye antes de los créditos finales —es tan pero tan exagerado (hasta incluye aliens y posesiones diabólicas), que se nota a leguas que Brooker sabía que no habría continuación alguna. En general, la he pasado bien con todas las temporadas de “A Touch of Cloth”; simplemente me hubiese gustado que terminara mejor, con una victoria y no de forma tan, bueno, neutra.
**** sobre *****
*ALERTA DE SPOILERS*
El episodio de Año Nuevo de esta temporada de Ted Lasso representa una mejora en comparación con lo que vimos la semana pasada. Sí, siguen habiendo demasiados personajes con demasiadas subtramas, pero al concentrarse en un tema en particular –la diferencia entre lo bueno y lo perfecto– y en las relaciones y romances de los protagonistas, el episodio logra sentirse más como una experiencia cohesiva y coherente, siempre manteniendo su tono ligero y divertido. ¿Es perfecto? Por supuesto que no, pero sí ayuda a desarrollar a personajes como Alice o el mismísimo Ted, dejándonos con ganas de ver lo que sucederá la próxima semana.
Para empezar, tenemos a Rebecca y a Keeley en la fiesta de presentación del vodka de Jamie Tart; ¡sí, Phil Dunster está de vuelta! Y verlo interactuar con Roy, quien llega al mismo lugar, resulta todo un deleite, como se deben imaginar. Una pena que este último se hiera la rodilla y termine en el hospital, donde Keeley finalmente conoce a la chica con la que ha estado saliendo en citas: su doctora. Por otro lado, las chicas de Richmond van a la fiesta de Zelda en un yate, donde se codean con los ricos y famosos, y donde Beard parece (pero finalmente no) conocer a un nuevo interés amoroso. Y por supuesto, tenemos a Ted, quien pasa Año Nuevo en el pub con su hijo y su ex.
Todo el punto del episodio está en mostrar cómo los personajes deben seguir adelante. Alice debe superar sus inseguridades y darse cuenta de que el equipo no la odia. Ted debe animarse a invitar a salir a la chica que conoció en el teatro la semana pasada, aceptando que ya no está con su hija. Rebecca debe aceptar que, por más que la nueva relación no sea perfecta, es muy buena y eso es suficiente. Y Keeley debe aceptar que Roy está con alguien más… aunque quizás eso sí podría variar. El sexto episodio de la Temporada 4 de Ted Lasso se enfoca menos en el fútbol y más en sus personajes, y por ende, termina siendo de lo más emotivo que nos ha entregado el show este año.
***½ sobre *****
*ALERTA DE SPOILERS*
Si hay algo que se puede decir de la nueva temporada de Ted Lasso hasta el momento, es que es consistente. Es consistente en lo divertida que es, en lo ligero de su tono y en cómo va desarrollando los conflictos y problemas tanto de los personajes clásicos como de los nuevos. No obstante, no puedo evitar sentir que, con este quinto episodio, algunas decisiones de guion se sienten algo repentinas. Personajes toman decisiones apresuradas sin mayor motivación y llevan a cabo giros narrativos que merecían haber sido construidos con un poco más de cuidado.
En esta ocasión, nos enfocamos en Ted (Jason Sudeikis) lidiando con el enojo de su coentrenadora Alice (Tanya Reynolds), quien no está haciendo un muy buen trabajo motivando al equipo. Esto es particularmente urgente considerando que están a punto de tener un partido importante contra Chelsea. Por otro lado, Rebecca no reacciona de la mejor manera al enterarse de que su novio y la pequeña hija de este han decidido mudarse a Londres. Keeley (Juno Temple) queda un poco decepcionada al ver la cantidad de fanáticos que llegan al estadio para ver el partido, y se ve afectada cuando Roy (Brett Goldstein) le revela que ha tenido varias citas con una misma chica. Y el entrenador Beard (Brendan Hunt) queda en shock luego de ver la obra de teatro de su ex Jane junto a Ted.
Como se pueden dar cuenta, el episodio trata de manejar varias líneas narrativas, todas bastante importantes, lo cual resulta en una sensación algo caótica para el espectador. Evidentemente, queda claro que lo más importante es todo lo vinculado a Ted y Alice, lo cual culmina de forma sorprendente (esto, me imagino, traerá consigo interesantes consecuencias en los siguientes episodios). Pero el resto de las historias luchan por mantener relevancia a lo largo del episodio, lo cual hace que, nuevamente, ciertas decisiones se sientan demasiado repentinas o hasta ilógicas. El quinto episodio de esta cuarta temporada no está mal, pero sí me gustaría que los episodios que quedan hagan un mejor trabajo balanceando todas las líneas narrativas que la serie está intentando desarrollar.
**** sobre *****
*ALERTA DE SPOILERS*
¿Qué es el trabajo en equipo? ¿Y qué pasa cuando un equipo comienza a dividirse en grupitos, todos peleándose entre todos? Eso es lo que vamos viendo a través de este cuarto episodio de la nueva temporada de Ted Lasso, que además representa el regreso triunfal de Trent Crimm (James Lance), quien al parecer ahora cuenta con podcast propio. En todo caso, lo importante acá es que el equipo femenino de AFC Richmond se ha partido en tres grupos: las delanteras, las defensas y las mediocampistas, y tanto Ted como sus dos entrenadores tienen que encontrar la manera de que se amisten y se conviertan en un solo equipo, capaz de trabajar en conjunto.
A la par, tenemos a una Keeley diciéndole a Roy que, para asegurarse de que de verdad quiera estar con ella, debe tener diez citas de verdad con otras mujeres. Lo cual sale tan bien como se deben estar imaginando (especialmente una vez que Roy se daña la rodilla, la cual le ha estado fastidiando por años). Y además, tenemos la llegada de Zelda Southport (Tracy Ullman), una mujer poderosa que se convierte en una suerte de modelo a seguir para Keeley, pero que lamentablemente no termina de convencer a Rebecca. Este es un episodio de trifulcas y problemas, pues, muchos de los cuales culminan en un pub quiz que, para alegría de todos, acaba por unir al grupo (por más que se terminen metiendo en toda una pelea de pub).
El cuarto episodio de esta temporada de Ted Lasso continúa con el desarrollo del nuevo equipo femenino, así como la presentación de nuevos problemas para nuestros personajes favoritos. Todo el tema entre Roy y Keeley es un poco previsible pero igual entretenido, pero acá lo verdaderamente interesante está en el desarrollo de las jugadoras de Richmond, especialmente de Gemma (quien rápidamente se ha convertido en una figura popular entre sus compañeras). Ted Lasso, incluso más que en los tres episodios previos, se siente ahora como lo que fue hace años, por más que se esté enfocando en todo un nuevo equipo. ¡Que siga así!
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