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CRÍTICA: A Touch of Cloth (Temporada 3)
Publicado
hace 1 añoel
Interesante, pues, ver las tres series de “A Touch of Cloth” de corrido. Lo que comienza de manera fresca, distinta y francamente hilarante, con cada nueva temporada se va haciendo más cansador. No sé si es porque este tipo de humor llega a saturar, pero para la tercera entrega de “A Touch of Cloth”, ya no me reí mucho. Y aunque creo que esta historia en particular sí cuenta, todavía, con momentos innegablemente graciosos, creo que a la vez deja bien en claro porqué fue que la serie fue cancelada. No es que Brooker y compañía se hayan estado quedando sin ideas, necesariamente… pero tampoco se puede decir que hayan estado particularmente creativos hacia el final del show.
Como siempre, “A Touch of Cloth III” comienza con un prólogo que establece el conflicto principal de la historia. En este caso, tenemos al hermano gemelo de Jack Cloth (obviamente) llamado Terry, siendo asesinado por una misteriosa figura vestida de motociclista. Luego de los créditos iniciales (hilarantes como siempre, eso sí), nos reencontramos con Jack, quien ahora ha roto con Anne Oldman (Suranne Jones) y se ve obligado a entrenar a una joven oficial recién llegada, la atractiva Kerry Newblood (Karen Gillan, de “Guardianes de la Galaxia”). Pero esta última, de forma repentina, comienza a enamorarse de Des (Adrian Bower), quien comienza a quedarse con ella trabajando en la oficina con cada vez más frecuencia.

Todos juntos, y con la ayuda, por supuesto, de Asap Qureshi (Navin Chowdhry) y la ocasional participación del jefe Tom Boss (Julian Rhind-Tutt), tienen que encontrar al responsable del asesinato de Terry. ¿El sospechoso principal? El líder de un culto supuestamente de sanación olística que parece esconder terribles secretos. Pero al encontrar la evidencia suficiente de sus actos horribles, nuestros protagonistas se van dando cuenta de que el peligro en realidad se encuentra más cerca de lo que inicialmente se imaginaban.
Nuevamente, lo que hace esta última temporada de “A Touch of Cloth” es burlarse de los clichés del género policial —eso ya era de esperarse. En esta ocasión, tenemos el cliché del policía experimentado que debe entrenar a la novata, quien además se va relacionando con uno de sus nuevos compañeros. Y no solo eso, tenemos también al culto secreto (aparentemente satánico) que alberga horrendos secretos, algo muy propio, además, de los thrillers folclóricos que en muchos casos cuentan con oficiales de policía como protagonistas. La sátira no es es igual de eficiente o interesante que en las temporadas previas, pero igual funciona.
¿Pero qué hay de la comedia? Después de todo, esa es la razón principal por la que vemos algo como “A Touch of Cloth”. Bueno, como se dio a entender líneas arriba, es más irregular de lo que me hubiese gustado. Hay momentos muy graciosos, por supuesto, por lo que no puedo considerar a esta temporada como un fracaso. Pero a la vez, no puedo evitar pensar que la mayoría de diálogos en esta ocasión se sienten menos ingeniosos, careciendo de los juegos de palabras graciosos de las historias anteriores, y en muchos casos, siendo repeticiones de lo que hemos visto antes. Pero lo peor: muchos de los gags simplemente no funcionan; son absurdos, como era de esperarse, pero no particularmente hilarantes.

No obstante, igual hay momentos destacables en la tercera temporada de “A Touch of Cloth”. Consideren, por ejemplo, los planos secuencia que nos transportan por la estación de policía, los cuales parodian las escenas tipo walk-and-talk tan frecuentes en thriller intensos. También hay un excelente giro final que involucra la ropa que usa el asesino de la historia, e interacciones divertidas entre los personajes. John Hannah está excelente, como siempre (esta vez en un rol doble… bueno, casi); tanto la Anne de Susanne Jones como el Tom de Julian Rhind-Tutt tienen menos que hacer (de hecho, el rol del segundo hasta se podría considerar como un cameo), y la gran Karen Gillan destaca en el rol de la oficial novata e inocentona (o al menos, eso parece).
Ahora, mención aparte para una escena que no solo me disgustó, si no que considero no debió ser incluida en la serie. La segunda temporada hizo uso de un poco de gore exagerado para hacer que el espectador se ría, lo cual no me convenció, pero tampoco se sentía ofensivo ni mucho menos. Pero por alguna razón, Brooker y compañía decidieron incluir una escena en esta temporada con un cadáver mutilado y quemado, que es manipulado por la Dra Natasha Sachet (Daisy Beaumont) de forma increíblemente explícita, cortándolo por la mitad, explorando sus tripas, y hasta haciendo que sus ojos se salgan. Es simplemente asqueroso y de pésimo gusto, para nada gracioso y francamente extraño (la reacción de la Kerry de Gillan, quien se pone a vomitar, no podría ser más apropiada).

Pero bueno, fuera de aquella escena, tampoco puedo decir que la última temporada de “A Touch of Cloth” sea pésima. Simplemente es la menos divertida de las tres; todavía cuenta con momentos divertidos, algunos diálogos memorables y escenas satíricas inteligentes, pero en comparación a lo que vino antes (y especialmente la primera temporada), es algo decepcionante. En todo caso, disfruté de la tráiler falso de una cuarta temporada que incluye antes de los créditos finales —es tan pero tan exagerado (hasta incluye aliens y posesiones diabólicas), que se nota a leguas que Brooker sabía que no habría continuación alguna. En general, la he pasado bien con todas las temporadas de “A Touch of Cloth”; simplemente me hubiese gustado que terminara mejor, con una victoria y no de forma tan, bueno, neutra.
Cofundador y editor en NoEsEnSerie.com. Bachiller en Comunicación Audiovisual por la PUCP, y miembro de la APRECI—Asociación de Prensa Cinematográfica. Integra el staff de la revista MasGamers, las webs de Nintendo Pe y Fans de Zelda Perú, el portal web Cinencuentro, y el portal de cine peruano FotografiaCalato.com. Adicionalmente, es YouTuber para el canal Aprieta Start, y formó parte del staff de prensa del 18 Festival de Cine de Lima. También trabaja como fotógrafo para Star Wars Fan Club Perú. Desde enero del 2012 publica críticas y comentarios de cine en el blog Proyectando Ideas (el cual forma parte de la Asociación de Blogs de Cine). Crítico oficial de RottenTomatoes.com. Cinéfilo y seriómano empedernido.
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CRÍTICA: Ted Lasso – Temporada 4, Episodio 10 (FINAL)
Publicado
hace 3 semanasel
7 octubre, 2026
****½ sobre *****
*ALERTA DE SPOILERS*
Y llegamos al final. ¿Será el final de la serie en general? ¿O será como la última vez, que el buen Ted y compañía descansarán un rato para luego regresar? El desenlace de este episodio nos sugiere un futuro brillante tanto para él como para Alice y Beard y Rebecca y todo el mundo, por lo que no me fastidiaría ver una quinta temporada. Pero a la vez, si este llegara a ser el final del show (ahora sí de verdad), tampoco me molestaría. La cuarta temporada de Ted Lasso no ha sido la mejor de todas, pero especialmente con este desenlace, al menos ha logrado justificar su propia existencia; y, de paso (y para variar), hacer llorar a su público.
El episodio, pues, termina por resolver todos los enredos y conflictos antes presentados, sin dejar a nadie mal parado –no, ni siquiera a la maldita de Zelda. Como era de esperarse, esta última se revela como la que le estuvo comprando las acciones de Richmond a todo el mundo, pero felizmente, tanto Rebecca como Leslie tenían un as bajo la manga. Ted logra conectar mejor con su hijo al revelarle la verdad de cómo murió su abuelo. Y hablando de muerte, todo el mundo tiene que lidiar con el fallecimiento de Mae del episodio pasado, lo cual, curiosamente, trae consigo buenas consecuencias tanto para el club (y el conflicto con Zelda) como para los tres fieles accionistas y asiduos clientes del pub, quienes se convierten en sus nuevos dueños.

¿Y qué hay de Roy y Keeley? Luego de pasar por algunos momentos (quizás no tan) tensos, se dan cuenta de que están listos para ser padres, con el primero pidiendo una nueva junta de los Diamond Dogs para que sus amigos lo ayuden con sus inseguridades. Y luego de tantos cambios y sorpresas, Rebecca por fin decide casarse, dándose cuenta de que no le tiene miedo al matrimonio o al compromiso; solo al haber estado antes con la persona incorrecta. ¿Se siente todo esto súper conveniente y fresa? Pues sí. Pero a la vez funciona como para cerrarlo absolutamente todo y dejar al espectador en lágrimas, esto último, cortesía de una narración en off particularmente emotiva por parte de Mae.
Ha sido un deleite, pues, tener a Ted Lasso de vuelta en nuestras pantallas. No ha sido una temporada perfecta, pero entre sus nuevos (y memorables) personajes femeninos y arcos interesantemente maduros para los personajes clásicos, me terminó por convencer. Y bueno, ayuda el que literalmente hayan dejado lo mejor para el final. Veremos si llega una quinta temporada; pase lo que pase, al menos podemos decir que ha sido una buena racha de cuatro temporadas.
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CRÍTICA: Ted Lasso – Temporada 4, Episodio 9
Publicado
hace 4 semanasel
30 septiembre, 2026
**** sobre *****
*ALERTA DE SPOILERS*
El noveno episodio de la cuarta temporada de Ted Lasso es de emociones agridulces y novedades impactantes. Después de todo, ya estamos llegando al final, por lo que tiene sentido que la serie, por fin, comience a desenredar algunos nudos, a poner a sus protagonistas en situaciones difíciles, pero también a obligarlos a triunfar, aunque sea por un ratito. En esos sentidos, el episodio funciona muy bien a nivel emocional, permitiéndole al espectador sentir la euforia de la victoria, pero también las consecuencias (quizás no tan positivas) de algunas decisiones o eventos.
Esta vez, tenemos al equipo femenino de Richmond viajando a Bristol para un partido decisivo: si no gana, no será promocionado a la liga. Lamentablemente, luego de desmayarse en un partido previo, Keeley no puede viajar; resulta, pues, que está embarazada, noticia que la tiene muy tensa, y que tiene miedo de contarle a Roy. Por otro lado, Gemma está empecinada en volver a las canchas; Beard se ha puesto pelo (Dios mío…); y la gran Mae Green (Annette Badland), dueña del pub al que van todos los personajes, es invitada por Ted para acompañarlos en el bus hasta Bristol. Después de todo, necesitan todo el apoyo posible para ganar.

Acá incluyo spoilers, así que tiene sentido decir que sí, efectivamente, las chicas ganan el partido, y debido a varias razones. Primero porque la arquera Quinn (Jude Mack) por fin se anima a usar guantes; porque Gemma entra un rato a la cancha para meter un gol, y finalmente, porque por fin le dan la oportunidad a la calientabancas de Shannon (Shannon Hayes) de jugar en el partido, lo cual resulta en un gol más. Pero como no todo puede ser felicidad, a la par nos enteramos de quién ha estado comprando las acciones de Richmond: nada más y nada menos que Zelda (Tracey Ullman), lo cual, valgan verdades, no es del todo chocante, pero seguro tendrá repercusiones en el episodio final. Pero lo peor es que, al final del partido, vemos que Mae ha caído, y aunque no escuchamos lo que Rebecca le dice a Ted, podemos asumir que la fanática más antigua de Richmond ha fallecido.
Habrá que esperar a la próxima semana a ver qué sucede. Pero con un solo episodio más de historia, creo que esta cuarta temporada de Ted Lasso tendrá que hacer bastante para concluir de forma satisfactoria (un algo agridulce). A menos, claro, que una quinta temporada sea anunciada inmediatamente…
**** sobre *****
*ALERTA DE SPOILERS*
Más que los otros episodios de esta temporada, el octavo se concentra en el drama, dejando la comedia un poco de lado para permitirles crecer a sus personajes. Y cuando hablo de los personajes, me refiero a los secundarios, ya que fuera de un excelente discurso para las chicas, Ted (Jason Sudeikis) no aparece mucho acá –y Beard (Brendan Hunt) tampoco (aunque vamos viendo cómo va lidiando con su crisis de la mediana edad, primero con los ojos azules el episodio pasado, y al parecer, ahora injertándose pelo). Es así que terminamos con el episodio más largo de la temporada hasta ahora, que aprovecha al máximo su duración para avanzar con la historia.

Para este crítico, la trama principal es la de Alice (Tanya Reynolds) y Gemma (Abbie Hern). La segunda sufre una lesión en un partido a la vez que le ofrecen un trabajo fuera del mundo del fútbol, lo cual la hace dudar sobre su futuro en Richmond. Y la primera se dedica el episodio entero a lidiar con esto, finalmente dándose cuenta del valor que tiene su jugadora no solo para ella sino también para el resto del equipo. Mientras tanto, Roy Kent (Brett Goldstein) se rehúsa a ir a su homenaje, y cuando es obligado por Keeley (Juno Temple), se ve involucrado en una serie de situaciones absurdas que, finalmente, le permiten darse cuenta de que sí valdría la pena darle una nueva oportunidad a una relación con la chica.
Fuera de aquellas tramas, tenemos a Leslie (Jeremy Swift) investigando un repentino misterio: resulta que un montón de gente ha estado vendiendo sus acciones en Richmond, lo cual parece ser parte de una conspiración contra el equipo. Y aunque vemos a otros personajes como Rebecca (Hannah Waddingham) o el resto de jugadoras del equipo, el episodio termina concentrándose en estas dos tramas principales y la secundaria… para bien. Porque, fuera de un par de gags que no funcionan y momentos caricaturescos que van en contra del tono más bien serio de esta semana (como cuando Roy rompe el sunroof de su carro y de alguna forma logra que Keeley salga por ahí), el octavo episodio de esta temporada de Ted Lasso logra atar varios nudos, completar ciertas subtramas y hacer crecer a sus personajes. No me reí mucho, pero sentí bastante; no hay muchas quejas.
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