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CRÍTICA – Pam & Tommy (Episodios 1, 2 y 3)

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A fines de agosto del año 2014, un suceso nombrado como «The Fappening» acaparó todas las tendencias en redes sociales y los reflectores de medios, especialmente, sensacionalistas. Pero, ¿Qué fue «The Fappening»? Fue la mayor filtración de fotografías íntimas de celebridades de la historia. Artistas y modelos famosas como Jennifer Lawrence, Kate Upton y Scarlett Johansson, entre muchas otras, fueron víctimas de un crimen cibernético por parte de hackers que lograron acceder a sus cuentas en iCloud y publicar contenido privado en Reddit, Tumblr y otras redes sociales. Aunque muchas confirmaron su autenticidad, hubo otras que la negaban y, en muchos casos, nunca se tuvo certeza sobre si las fotos estaban editadas o eran reales. El rechazo por parte de la mayoría de personalidades, pero también de usuarios de redes sociales, ante este suceso, supuso el quiebre de una inescrupulosa costumbre que se había enquistado en lo más profundo de Hollywood. La filtración de contenido sexual explícito sin consentimiento de las partes se había vuelto algo natural desde que, la ahora estrella de redes sociales y programas de televisión, Kim Kardashian, alcanzara la fama gracias a, precisamente, un video suyo que se convirtió en viral en Internet en 2007. Aunque si de «fundadoras» se tratase, pues fue Pamela Anderson quien debería tener ese título y la explicación a ello se encuentra en la nueva serie de Star+, Pam & Tommy.

Lamentablemente, aunque en la mayoría de las infames filtraciones tenemos contrapartes masculinas, siempre se ha asociado al nombre de la víctima femenina. Por ello es que la serie recién estrenada es un buen intento de reivindicación para con la ex-estrella de Baywatch, aunque está, desde el principio, condenada a no lograr su objetivo por completo, ya que no pudo obtener la aprobación de la propia Anderson. Por todo lo demás, y según lo visto en los tres primeros episodios que soltaron la semana pasada, Pam & Tommy intenta resarcir los horrores históricos que ha tenido la sociedad frente a este tipo de casos, con una ejecución, a primera vista, bastante acertada a nivel narrativo y actoral.

La historia en cuestión no es ningún secreto ni las partes involucradas son desconocidas, por lo que el cómo nos presentan la historia para mantenernos enganchados toma mayor relevancia que lo que están por contarnos. Esto es bastante común en este tipo de series como American Crime Story con sus temporadas sobre los casos de O.J. Simpson y Gianni Versace. Por ello, quizá es comprensible que el primer episodio se enfoque en Rand Gauthier (Seth Rogen), un carpintero que trabajaba remodelando los ambientes de la mansión de la pareja conformada por la actriz Pamela Anderson (Lily James, impecable y totalmente mimetizada en la estrella de Baywatch) y por el ex-baterista de Mötley Crüe, Tommy Lee (magnífico Sebastian Stan). Gauthier es despedido de manera injusta por Lee y, como venganza, elabora un plan para robarse la caja fuerte del garaje de este, sin imaginar que dentro encontraría un video con grabaciones caseras, dentro de las que se encontraba este mentado sex tape. El esfuerzo por tratar de empatizar con el criminal es notorio, pero también confuso. Mientras nos evidencian su pasado en la industria porno, vemos como pide ayuda a sus conocidos dentro del rubro para vender la cinta. Como si nos quisieran dar a entender que su resentimiento por el despido es comprensible, pero los límites lícitos y sobre todo, éticos, estaban bastante difusos en la cabeza de este personaje.

Para el segundo episodio retrocedemos hasta el fin de semana en el que Pamela y Tommy se conocieron y cómo surgió su precipitado matrimonio tras una relación de tan solo cuatro días. Personalmente, es el capítulo que más me ha gustado hasta el momento. Aunque la historia de amor es bastante mundana, se hace muy creíble que así fue como sucedió el inicio de un romance entre dos personajes que andaban sobrados de histrionismo, en el sentido carismático de la palabra. Toda esta historia está acompañada de una ambientación y banda sonora muy pop (¡Estamos a mitad de los años 90!) y de una comedia subida de tono, pero efectiva como, por ejemplo, en la escena en la que Tommy Lee tiene una conversación con su miembro viril. De hecho, esto se basa en la autobiografía del músico, Tommyland, en la que afirma haber tenido este tipo de charlas.

En el tercer episodio, la exploración al interior de Pamela Anderson toma preponderancia. En efecto, el capítulo se titula «Jane Fonda», pues se hace explícita su intención de tener una carrera similar a la de la protagonista de Barbarella, quien primero fue considerada una «bomba sexy» (igual que Anderson) para luego pasar a tener roles más serios en producciones de mayor calidad. Este es el capítulo más íntimo y el que apalancará todo lo que la miniserie pretende generar. Aunque el título de la producción lleve el nombre de los dos famosos, Pamela Anderson es mucho más víctima que Tommy Lee.

La realidad fue esa y el programa quiere remarcarla desde la apertura en la que vemos una entrevista en la que Jay Leno le pregunta a una visiblemente incómoda Anderson que se sentía tener ese nivel de exposición (haciendo referencia a la cinta sexual). En el presentador vemos reflejada a toda la opinión pública. En el momento de la entrevista, se pudo haber calificado la actitud de Leno como cómica e irreverente. Al día de hoy, evidentemente su pregunta no tuvo tacto ni empatía. Esto es lo que ha cambiado, para bien, en nuestra sociedad. Ya no se tolera la intromisión a la privacidad y mucho menos la hipersexualización de una mujer que vio como un vídeo íntimo suyo daba vueltas alrededor del mundo sin su autorización. Y como la justicia tarda pero llega, esta serie busca, veinticinco años después, hacer justicia contando nuevamente los hechos desde la perspectiva correcta. Por ahora, va por el camino correcto.

Plus: La serie está basada en el artículo de la revista Rolling Stones de 2014, «Pam & Tommy: la historia no contada del video sexual más infame del mundo». El guion es de Robert  D. Siegel y está dirigido en su mayoría por Craig Gillespie (conocido por dirigir I, Tonya). Seth Rogen y Evan Goldberg son los productores principales.

Estudié Economía en la Udep, pero mi película favorita no es Wall Street ni mi serie favorita es Billions. En realidad no tengo ninguna favorita, por eso dedico todo el tiempo posible a ver la mayor cantidad de series y películas que pueda, y porque me gusta. Escribo también en estrimin.pe.

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CRÍTICA: Ted Lasso – Temporada 4, Episodio 5

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***½ sobre *****

*ALERTA DE SPOILERS*

Si hay algo que se puede decir de la nueva temporada de Ted Lasso hasta el momento, es que es consistente. Es consistente en lo divertida que es, en lo ligero de su tono y en cómo va desarrollando los conflictos y problemas tanto de los personajes clásicos como de los nuevos. No obstante, no puedo evitar sentir que, con este quinto episodio, algunas decisiones de guion se sienten algo repentinas. Personajes toman decisiones apresuradas sin mayor motivación y llevan a cabo giros narrativos que merecían haber sido construidos con un poco más de cuidado.

En esta ocasión, nos enfocamos en Ted (Jason Sudeikis) lidiando con el enojo de su coentrenadora Alice (Tanya Reynolds), quien no está haciendo un muy buen trabajo motivando al equipo. Esto es particularmente urgente considerando que están a punto de tener un partido importante contra Chelsea. Por otro lado, Rebecca no reacciona de la mejor manera al enterarse de que su novio y la pequeña hija de este han decidido mudarse a Londres. Keeley (Juno Temple) queda un poco decepcionada al ver la cantidad de fanáticos que llegan al estadio para ver el partido, y se ve afectada cuando Roy (Brett Goldstein) le revela que ha tenido varias citas con una misma chica. Y el entrenador Beard (Brendan Hunt) queda en shock luego de ver la obra de teatro de su ex Jane junto a Ted.

Como se pueden dar cuenta, el episodio trata de manejar varias líneas narrativas, todas bastante importantes, lo cual resulta en una sensación algo caótica para el espectador. Evidentemente, queda claro que lo más importante es todo lo vinculado a Ted y Alice, lo cual culmina de forma sorprendente (esto, me imagino, traerá consigo interesantes consecuencias en los siguientes episodios). Pero el resto de las historias luchan por mantener relevancia a lo largo del episodio, lo cual hace que, nuevamente, ciertas decisiones se sientan demasiado repentinas o hasta ilógicas. El quinto episodio de esta cuarta temporada no está mal, pero sí me gustaría que los episodios que quedan hagan un mejor trabajo balanceando todas las líneas narrativas que la serie está intentando desarrollar.

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CRÍTICA: Ted Lasso – Temporada 4, Episodio 4

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**** sobre *****

*ALERTA DE SPOILERS*

¿Qué es el trabajo en equipo? ¿Y qué pasa cuando un equipo comienza a dividirse en grupitos, todos peleándose entre todos? Eso es lo que vamos viendo a través de este cuarto episodio de la nueva temporada de Ted Lasso, que además representa el regreso triunfal de Trent Crimm (James Lance), quien al parecer ahora cuenta con podcast propio. En todo caso, lo importante acá es que el equipo femenino de AFC Richmond se ha partido en tres grupos: las delanteras, las defensas y las mediocampistas, y tanto Ted como sus dos entrenadores tienen que encontrar la manera de que se amisten y se conviertan en un solo equipo, capaz de trabajar en conjunto.

A la par, tenemos a una Keeley diciéndole a Roy que, para asegurarse de que de verdad quiera estar con ella, debe tener diez citas de verdad con otras mujeres. Lo cual sale tan bien como se deben estar imaginando (especialmente una vez que Roy se daña la rodilla, la cual le ha estado fastidiando por años). Y además, tenemos la llegada de Zelda Southport (Tracy Ullman), una mujer poderosa que se convierte en una suerte de modelo a seguir para Keeley, pero que lamentablemente no termina de convencer a Rebecca. Este es un episodio de trifulcas y problemas, pues, muchos de los cuales culminan en un pub quiz que, para alegría de todos, acaba por unir al grupo (por más que se terminen metiendo en toda una pelea de pub).


El cuarto episodio de esta temporada de Ted Lasso continúa con el desarrollo del nuevo equipo femenino, así como la presentación de nuevos problemas para nuestros personajes favoritos. Todo el tema entre Roy y Keeley es un poco previsible pero igual entretenido, pero acá lo verdaderamente interesante está en el desarrollo de las jugadoras de Richmond, especialmente de Gemma (quien rápidamente se ha convertido en una figura popular entre sus compañeras). Ted Lasso, incluso más que en los tres episodios previos, se siente ahora como lo que fue hace años, por más que se esté enfocando en todo un nuevo equipo. ¡Que siga así!

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CRÍTICA: Ted Lasso – Temporada 4, Episodio 3

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**** sobre *****

*ALERTA DE SPOILERS*

Y seguimos con la cuarta temporada de Ted Lasso. Este tercer episodio es el primero que no se siente como una introducción o prólogo, centrándose ya más en los problemas del equipo femenino de Richmond. Luego de una desastrosa conferencia de prensa, Keeley y Rebecca se quedan sin auspiciador principal. La primera, además, se entera de que los uniformes no llegarán a tiempo por culpa de la empresa de envíos. Y Ted, Beard y la nueva entrenadora se quedan sin dos jugadoras, por lo que deciden realizar pruebas abiertas, por si es que se terminan encontrando con alguna joven promesa o diamante en bruto.

Y resulta que sí. Una nueva jugadora (interpretada por Fay Marsaye, a quien recordarán de la gran serie de Andor) con mucho talento se integra en su equipo… al igual que otra que, quizás, no prometa tanto. Pero igual les sigue faltando una delantera, por lo que deciden llamar a Gemma, una vieja amiga de la nueva entrenadora, que lamentablemente ahora está estudiando derecho. Pero como suele pasar en esta serie, eventualmente Ted la convence de jugar, con esta admitiendo que tendrá que jugar como parte del equipo y seguir estudiando en la universidad. Por su parte, Rebecca está tan ocupada que deja plantado continuamente a su novio, situación a la que este reacciona con sorprendente calma.

Es así, pues, que el episodio logra combinar con eficiencia lo personal con lo profesional; es decir, todo lo vinculado a la vida familiar y amorosa de los personajes (hasta parece que Keeley y Roy podrían volver a tener lo antes… quizás), pero también todo lo relacionado al nuevo equipo y sus problemas. Resulta adorable, por ejemplo, ver llegar a la sobrina de Roy para darles uniformes a las chicas del equipo, o ver a Ted convencer de forma emotiva a Gemma de jugar. Hasta ahora no hay nada extraordinario en estos nuevos episodios de Ted Lasso, pero a la vez, están logrando mantener un buen nivel de emotividad, humor ligero y una que otra sorpresa. A ver que continúan así, o mejor aún, si nos logran entregar algo todavía más sobresaliente.

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